几何安装镜Kitasono Katue's Sensibility

2013年11月19日

在我为期两周的访问期间,在10月份,我有几个机会访问Lapma的日本艺术馆看展览 Kitasono Katue:超现实主义诗人。首先让我震惊的是在两室画廊中的艺术品的安装和展示。每个墙壁上的显示都深入了解最精细的细节,一些Kitasono的诗歌和图纸整齐地排列在白色墙壁上。

椭圆形桌子为展览定制受到Kitasono的美学的启发。 椭圆形桌子为展览定制受到Kitasono的美学的启发。

有机,椭圆形显示表尤其是眼睛捕捉。 Lacma的日本艺术策展人Hollis Goodall描述了专门为展览制作的表,以及它们的形状的想法是从他的摄影作品中使用的Kitasono(称为“塑料诗”)以及关于诗歌书籍和杂志的一些涵盖。

树木之间的Kitasono天 Kitasono Katue,封面 整天在树上 由Marguerite Duras,1967年,John Solt的集合,摄影:Lenny Lesser

涵盖 vou.,尖端的前卫杂志,展示在墙壁上。演示文稿追溯了他1935年至1978年他的最长运行期刊的过渡(在太平洋战争年份之外)。众多衬里解释说,通过衬里 vou. 杂志并排在墙上,一个人可以看到kitasono使用的各种和稀有颜色,他如何操纵类型,以及他如何在网格中工作,这是许多图形艺术家通常使用的策略。相反,Kitasono使用平衡,空间和颜色。观众似乎对他的美学意义(来自传统日本颜色的精细灰度)感兴趣,他使用了小字体排版,以及放置在庞大的空格上的图形图像。

vou.封面在展览中的安排。 安排 vou. 举办展览。照片由Lenny Lesser

展览手册是眼睛的另一个视觉盛宴。 Lacma图形设计师David Karwan 深洞察 对Kitasono的OEUVRE的理解使得拥有这种创造性,俏皮但精致的手册,具有优质的纸张,这反映了Kitasono的美学。

由David Karwan设计的展览小册子,由John Solt提供 由David Karwan设计的展览小册子,由John Solt提供

展出展览是一个协作过程:策展人,设计师和博物馆工作人员都共同生产了这一创新的当代艺术展,与Kitasono Katue的艺术口径相匹配。

在日本,由于他对各种艺术形式的探索而言,近年来,Kitasono近年来升值 - 主要是诗歌,摄影和平面设计。然而,有趣的是,对他的作品的解释和评估对于每种类型都有不同。在过去的10年里,Kitasono在日本的图形设计世界中特别众所周知,尊重他的高度精致的颜色,空间和设计中的审美平衡。作为该领域的先驱之一,Kitasono已被敬畏敬畏并被设计亮度所令人敬畏,例如Takahashi Shohachiro(也是Vou Member),Sugiura Kohei和Asaba Katsumi。

冢 Kitasono Katue,封面 Tsukue 9,不。 10(1958年10月), 9,不。 11(1958年11月), 冢 9., 不。 12(1958年12月),约翰索特的集合

虽然Kitasono在20世纪中期创造了大部分前往他的前廊诗歌,但他的诗歌作品往往被日本诗歌世界未被覆富,这些诗歌世界当时植根于传统。许多人觉得他的现代主义诗无意义,缺乏情感,因此难以解释。最近,这只是当今年轻一代的Kitasono的诗歌已经有利地接受,他们倾向于将它们视为简单,光明,因此,“酷”。此外,他的实验诗歌在数字时代适合。例如,“单调空间”(1958)是他的代表性诗歌之一,通过将粒子の[“否”](意思是“的”或“)在线,以及使用极短的线条和很少的动词。通过将诗歌的文本方向从垂直(用于传统日语文本)更改为水平(以西式化的日语文本)并在计算机屏幕上滚动文本,更容易阅读他的排除诗歌。 Kitasono领先于曲线,只有现在时代开始赶上他的前卫的滑稽歌曲。

Kitasono设想了没有言语的未来诗歌模式。他的摄影反映了这个目标。他创造了他称之为“塑料诗”的摄影作品,使用所发现的物品,如石头,电线,绳子和皱巴巴的报纸。他的视觉诗歌获得了国际认可,并激发了这一领域的两代艺术家。在Lacma同时同时查看 John Divola:据我所知 (截至2014年7月6日),该摄影师审查了罗伯特海内克在罗伯特海涅斯辖下基于洛杉矶的摄影师。他是否熟悉KITASONO的工作,可以在Divola的雕刻物体的偏光板图像中找到混凝土/视觉诗歌的持续趋势,这些物体也由卑微材料制成。

John Divola,山上的男人,89MHA1,1987-9,©John Dimola John Dimola, 山上的男人,89mha11987-9,©John Dimola
皱巴巴的纸男子 Kitasono Katue,塑料诗:“夜晚,” vou. 杂志,没有。 148年,1975年,约翰索特的集合

Kitasono Katue高架诗歌到美术的领域(反之亦然),他的流派艺术精神和他的创造性思维的中间产品正在作为时间和空间的几何生物,第一个专注于他的工作在日本以外。

Eiko Aoki,艺术评论家和博客作者,artthrob在L.A.和日本