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2015年AHAN收购

2015年7月1日

2月25日,在这里和现在(Ahan),Lacma的积极和聘用群体之一,举行讨论博物馆的集合将讨论作品。始于20世纪60年代不同的名称,围绕博物馆成立的同一时间,亚当支持收购,即将进一步的Lacma的职位作为当代艺术的地方。每年,收藏家,慈善家,爱好者和支持者聚集在一起,选择包括在Lacma的收藏中的作品。本集团承认并旨在支持基于L.A的新兴和中等职业艺术家的工作,并获得了作品反映了这一点。

今年,Ahan获得了六名艺术家共有八名艺术家,包括数学贝司,Brian Bress,Njideka Akunyili克罗斯比,Brendan Fowler,Gala Porras-Kim,以及Channing Hansen。当代艺术策展人Christine Y.Kim与艺术家谈论他们的练习以及他们的工作如何适合Lacma的收藏品。


数学低音, 纽茨!2015年,购买了希瑟和Theodore Karatz和Ahan提供的资金:工作室论坛,2015年艺术在这里和现在购买

数学贝司

Christine Y. Kim: 什么是 纽茨! 绘画和你做了多久了?

MB: 源自投资表演和激活的实践,我的作品具有隐含的动作的潜力,并且经常受到身体引发。雕塑在雕塑对象和戏剧道具之间的细节状态下的功能,成为身体群众的备用,道路制造的催化剂或诗意的轨迹。这些空间探索将进入图画平面,利用符号的词典。我使用重复导致符号变得迟钝和熟悉,以外的基本素质。符号本身是书面语言,架构,尸体的偏移对象 - 每幅画都暂存新的空间和张力的新组成。随着每幅画,在词典中发生生成的进展。然后这些组合物具有通知我在物理空间中的做法的能力。

cyk: 您在当前的展览中显示有什么作用,一个特定于站点的安装 关闭时钟,在纽约州皇后区的MOMA PS1,并将这个项目推动了新的方向吗?

MB: 展览的前提是最近的地方,但在与新作品的同一空间中分开的工作组合在一起。能够重新审视,再次悔改并重新唤起它真的很令人兴奋。在展览中,是一系列雕塑,在身体和建筑之间振荡,这是一个两部分的协作手势,其中艺术家Lauren Davis Fisher的雕塑插入画廊的墙壁,重新涂抹并打开两个纠缠的房间。点击雕塑是来自的绘画 纽茨! 系列和新的六分钟视频叫做鼓手Boi。每个节目都以方向转移,这是我完成的最大的节目,它允许我在不同方法中体验连接。


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njideka akunyili crosby.

Christine Y. Kim: 您的工作最大程度地占据殖民理论家的典则空间,殖民主义者荷族人K.Bhabha是指文化混合,混合和坍塌表面的“第三个空间”是指“第三个空间”?

NAC: 我从我在尼日利亚生活的经历中工作,并作为成年人移民到美国。我经历过Homi Bhabha在这两个地方的第三空间的想法。尼日利亚有一个综合文化,因为它作为前英国殖民地的历史以及从美国流行文化的涌入作为国家发展。然后作为美国的移民,我不得不在我的纽约家里谈判尼日利亚。我还向我生命中的其他领域的第三个空间的这种想法扩展到了不同情况的混合和混合从一个大型大都会城市拉各斯长大的小城镇发生了迁移到了一群小镇;拥有一个经济形势从下层中产阶级到上统计阶级的家庭;最后离开尼日利亚在我迟到的青少年搬到美国,后来结婚了一个美国人。我在我的工作绘画/绘图,过去/礼物,尼日利亚/美国,尼日利亚/欧洲,内外,感性/原油,安静/嘈杂,平/呈现等中的不同元素混合在一起的元素占据界限。

cyk: 如何生活在L.A。过去两年影响您的工作,无论是图像,过程,规模还是其他方式?

NAC: (注意,我一年只有在La。)我逐渐变得了解生活在洛杉矶的方式影响了我的工作。由于我的主题经常是自传的,我经常在生活空间后模拟我的内部,所以洛杉矶的建筑和光线照入我的工作。此外,我刚搬到了我曾经工作过的最大工作室,而空间鼓励我试验更大的规模。

cyk: 你在Lacma有最喜欢的展览或艺术品吗?如果是,那是什么,为什么?

NAC: 我最喜欢的Lacma艺术品之一是芭芭拉克鲁格的 无标题(轴) 从2008年在BCAM的大堂/电梯竖井中。我回应了工作中的黑暗幽默,从片中的文字到标题中的单词,到了其非传统的安装位置。每次访问都会重新经历这种沉浸式片:在短时间内,一个上下移动试图读取以不同方向和不同颜色的文本和移动电梯透露的不同颜色和尺寸。以这种方式,该部件是永久性的(或激活的)。 


布莱恩·斯密, ,2014年,购买了Ahan提供的资金:Studio Forum,2015年艺术在这里和现在购买

布莱恩·斯密

Christine Y. Kim: 

Is 你最雕塑的视频工作?你是如何提出这个想法的? 



BB: 我会说 到目前为止,我最雕刻的视频工作。这个想法 出于我希望创建一个密切地承认包含它和签证的视频的视频。我想这样做,因为在我看来,在这个工作的雕塑成分中,视频之间的一个桥梁将是视频中的数字与我们自己的数字在“真实”空间之间。在某种程度上,我们必须围绕这种矩形形式移动,而视频中的数字必须在三角形形式的范围内移动似乎是对我的一种舞蹈。驱动作品的另一个想法是这种时间和老化的想法和测量两者。在视频中,有一个孩子坐在摇摆中像摆锤一样摇摆。最初我没有计划在演员身上是一个孩子,而是最终是唯一一个适合摇摆的唯一人。然而,一旦我看到了服装中的孩子,它似乎最好用孩子谈论时间的解决方案。孩子们似乎体现了时间的潜力。我应该提到我期待我的第一个孩子在一周内,所以我可能会倾斜这些天对孩子们更深刻的思考。将其进入这个主题的另一个组件是掩模,该掩模是在视频中佩戴的掩模,这是看起来像玛瑙晶体的横截面。您可以在新时代商店和礼品店找到玛瑙水晶,但我被他们吸引了他们,因为它们代表了这一史诗地质潜力,是回到地球开头的测量。有些人数已经数十亿岁。作为一个玛瑙打扮的孩子的对比似乎有点诗意。

cyk: 

您是否考虑为您的视频制作的精心掩模和服装作为演示文稿的工作?您是否计划在盐湖城犹他州美术馆的犹他州美术博物馆展览中,将于2016年丹佛的当代艺术博物馆展示一些展览中的一些展览?

BB: 

我确实将一些服装和掩码视为可以独立地独立地掌握他们使用的视频。但是,这是一个案例的案例,而且在他们自己的展示和其他人的展示时,我很惊讶。我确实计划在即将到来的犹他州/丹佛节目中展示一些服装和面具。有机会分享工作的机会很令人兴奋。这么少一些服装让我的工作室甚至在视频之外看到。 



cyk: 你在Lacma有最喜欢的展览或艺术品吗? 



BB: 这是一个难的问题。自从2003年在这里搬到这里开始看到它们以来,Lacma有这么多展览。去年充满了一些特别优秀的展览。我爱了这一点 卡尔德, Turrell., 和 惠州 展览很多。但是我从中学到了什么,最激励我是最重要的 武士展览馆!!这是惊人的。


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布伦丹福勒



Christine Y. Kim: 你在Lacma有最喜欢的展览或艺术品吗?如果是,那是什么,为什么?

BF: 我不确定它是我在Lacma的历史上最喜欢的展览,还是甚至是我最喜欢的,但我必须承认皮埃尔·惠耶秀真的以漂亮的主要方式困住了我。环境,整个经验。我走了两次不同的场合,有两个非常强烈但完全不同的经历。我希望我能超过两次。我的工作有很多问题,实际上 - 我发现我认为他如何应对某些主题,以便有点谨慎和烦人 - 尽管仍然如此搬家。它就像一个“Documenta”的水平体验,真的推动了我认为展览的想法。  

cyk: 您在BARR名称下启动了音乐表现和发布的记录发布的记录。实际上,您仍然具有名为DM8H943的运行记录标签。您如何与您的视觉艺术实践集成直播性能和声音工作?

BF: 这是真的。在我花费最多的一六年里,我有点“展示”这是一个表演,这是巴尔,被解构的流行歌手 - 歌曲作者的事情。我开始成为一种制造非常直接的政治艺术的一种方式。在空间里,我的表现是如此之上,我到达了雕塑的雕塑,我如何能够做出不同的东西,甚至在我缺席时更好。在不同的时期,因为我的焦点已经从物体转移到性能或录音,但对于大多数情况下,我一直保持我的惯例,包括对象和性能。我看到艺术作为问题解决的终极开放领域;不同的想法,不同的手段表达那些想法,它是为了让我一直被认为是“艺术家”而不是“雕塑家”,“摄影师”,“音乐家”或其他任何东西。

cyk: 鉴于您最近的成功,在波士顿,特拉维夫,伦敦,芝加哥,特别是在纽约的纽约,您将纳入主要集团展览等 代代:比耶稣更年轻 在2009年的新博物馆和2013年现代艺术博物馆的新摄影纽约,这些天在洛杉矶在洛杉矶迈出了大步?

BF: 你知道,它有点有趣,我在2002年以来一直在洛杉矶大多数情况下,但我在纽约画廊和你在我曾经有过的艺术生活中展出过的那些博物馆的独奏节目。很长,我总是觉得能够展示的机会,但我必须说我真的很欣赏本地认可,因为我生活和爱在这里。


Channing Hansen., ALOG 54 4.22015年,购买了DRS提供的资金。 Rebecka和Arie Belldegrun通过Ahan:Studio Forum,2015年艺术在这里,现在购买以纪念博物馆的50周年

Channing Hansen.

Christine Y. Kim: 你什么时候拿起针织,为什么? 



CH: 我在2007年开始编织。之前,我一直在拼贴和表演中工作,并与计算机和“新媒体”一起工作。我已经把木工作为一种与材料进行对话的方式,但我想要一些便携的东西,我可以在任何地方做的事情。 



CYK: 一生在一个艺术家庭中长大的终身偶尔奴隶,多年来,Lacma对你来说意味着什么,你觉得在收集中如何?

CH: 这是一个梦想成真。我和家人一起去了Lacma。这是我们去启发的地方。在一个艺术家和音乐家家庭中,我有点奇怪的人对科学也很感兴趣,因此Lacma已经启动了这一艺术和技术计划的事实是如此重要,并验证我作为一个孩子。 



cyk: 你最令人难忘的展览或永久集合在Lacma是什么?

CH: 我对博物馆的真正艺术作品的第一次接触在Lacma。一世 始终享受参观日本馆,在沿着螺旋形的连续运动中看着艺术,而不是从一个矩形画廊空间转移到另一个。对我来说似乎很激省。说到展览设计,我喜欢的方式 皮埃尔·佩吉 展览会被挑选出来。在每个角落和裂缝中有一些东西要被发现。对我来说,他真的开辟了新的思考方式,以呈现专着演示文稿的作品之间的关系,作为一种时间空间连续体。世界内的世界。时尚时尚非常令人兴奋,因为它允许我讨论纺织品的历史,这是我非常激情的东西。最近,我完全迷住了 克里斯伯顿的 Ode to Santos Dumont。他对我来说是一个非常重要的影响力,这项工作非常雄伟。看到有人改变他以前的一些作品的压倒性能量(如 Chris Burden's 大都会二世)进入比空气更轻的东西,因为我非常诗意。


加拉佩拉斯 - 金, rongorongo文本b(rr4),外星人,人类,动物,植物,2013年,购买了Beee和Christopher Chee提供的资金通过Ahan:Studio Forum,2015年艺术在这里和现在购买

加拉佩拉斯 - 金

Christine Y. Kim: 纸上的作品和进入Lacma系列的唱片的作品都是植根于严重研究的语言的非传统代表性,但是采用翻译许可证。你能描述一下你接近zapotec的各种方式吗?

GPK: Zapotec是一种超过60多种变体的色调语言。我开始从圣卢卡斯Quiaviní学习,并将物体作为学习和记住语言的策略,并与其不同的特征一起工作。我想到了由组成的特定声音组成的这种语言,并通过它的色调,就像一个组成,这是制作翻译成吹口表单的乙烯基记录的基础。我也在考虑以书面形式代表这些音调的符号,ZAPOTEC社区如何选择其代表性以及古代过去的影响。


加拉佩拉斯 - 金, 吹口哨和语言变形,2012年,通过奥哈来源和克里斯托弗Chee提供的资金:工作室论坛,2015年艺术在这里和现在购买

cyk: 2017年,您将包含在Lacma的 一个普遍的耻辱史 作为太平洋标准时间LA / LA的一部分。您已经对La / La或美国墨西哥边境双方的文化和语言生存的汇合感兴趣。这种拉丁美洲洛杉矶的概念如何塑造你的艺术方法?

GPK: 当你从一个文化到另一个文化时,找到新的代表方式。在L.A中,在同一地理位置中存在许多不同的传统,我想到它们之间的交互,它们混合在一起或使用它们的差异,战斗分类和想要在同时定义的方式。我想到了艺术制作的方式,对象可以成为这些现有类别的一部分,也不属于它们。 

cyk: 你在Lacma有最喜欢的展览或艺术品吗?

GPK: 我喜欢1970年表演的我的目录 古老西部墨西哥·纳巴尼特雕塑,贾利斯科,科里马,每次看着它都会让我想要工作。还 西班牙殖民地世界的争议愿景 是伟大的,这个秀的研讨会是如此富有信息,而且 Phantom Sightings show too!