Utagawa Hiroshige, Minowa,Kanasugi和Mikawashima,1857年,承诺的芭芭拉·鲍曼的礼物,照片©2015博物馆员工/ LACMA

熟悉的Ukiyo-e吸引力

2016年3月7日
katie Antonsson., USC Annenberg Journalism Clower

暂时生活:日本芭芭拉S. Bowman Collection 展示广泛的集合。单独的Ahmanson建筑中的画廊充满了来自广泛数组的50多个印刷品 Ukiyo-E. 艺术家,展览继续在日本艺术馆。这个综合系列占据了最优秀的每种风格 Ukiyo-E. 17日和18世纪的艺术家。这些碎片在他们的时间前看起来很快,达到了一定程度的可访问性,即一个通常不会与日本艺术联系起来。我向日本艺术的策展人询问了Hollis Goodall,为什么会成为为什么。

“它被认为是一个人民的艺术。他们是一种关于时尚沟通的手段,最新的剧院是最新的戏剧,最近的戏剧,谁是最近的。我认为人们慢慢地来欣赏他们的艺术。即使在自己的时间,也有某些艺术家的出版商愿意用奢侈品颜料和云母背景推出他们的设计,因此他们已经实现了足够的人气能够销售更昂贵的人气。像希电子这样的人很受欢迎,这是必须印刷的超过一万只图像。“

Ukiyo-E. 印刷品用于新闻的通信,主要是,如果消息无法彻底写入 - 例如用诗歌或对当前事件的引用 - 它们在艺术品的乐曲中编码。行动者和妓女在特定时期未命名,但技术读者可以通过各种视觉线索解码其身份。在某种方式, Ukiyo-E. 是一个原始漫画书样式,具有广泛的读者,成本低,成本低,艺术家网络。印刷品经常在他们身后的团队,如漫画,来自艺术者或艺术家到实际打印机的每个人。这也许为什么一个世纪前在日本的时尚出现的风格在此后在欧洲和美国产生共鸣;我们习惯了格式。


Katsushika Hokusai, 塔霍海滩附近的ejiri ontōkaidō, C。 1830-1833,洛杉矶县艺术博物馆,肯定的芭芭拉S. Bowman的礼物

Ukiyo-E. 是,在其时期,很快之后,也是因为被视为利用而被认为是商业的。但某些艺术家突破了耻辱,达到了更高水平的艺术性,这就是Bowman系列主要包括的;达到更高的共振的作品,并且仍然是艺术。

“随着诸如光刻和蚀刻的西式印刷引进,已用于分散新闻故事的那些印刷品很快就失去了流行度。因此,被遗弃的艺术家变得越来越少商业艺术家和更多艺术家,收藏艺术家。他们只有少数人幸存下来。这是艺术缘故的艺术态度。我认为附有耻辱 Ukiyo-E. 在一些日本鉴赏家的部分 ukiyo-e 印刷设计师不是真正的艺术家,更多的插画。但是,一些艺术家通过他们的创造力和精致才能超越这一级别。所以在这些情况下, Ukiyo-E. 成为一片艺术形式,它取决于收藏家,雪貂,在尤物的艺术品在内 Ukiyo-E.。“

这也许是什么让这个系列是独一无二的。从充满活力的颜色到详细的木刻工作 - 发际线切割和渐变遮蔽 - 这些碎片是更深的艺术性的精美实例 Ukiyo-E.。在某种程度上,他们做到了我们对“交际”艺术的当代敏感性。我们每天都看到这种风格的例子,但每天都没有,但从未带有相当多的艺术性的人。 Bowman系列肯定是当代观众的机会,以便以很少见的方式收集关于日本艺术的事情。我们看到最深刻的奉献精神,需要重点和纪律;我们看到了与日本歌剧历史的联系,因为“他们在1604年左右的书中开始说明,然后在17世纪的进展中变得非常受欢迎。在17世纪末和18世纪初,印刷品开始跨越页面,成为单独出售的一次性插图。“作品展示了一种优雅和掌握的引文风格,意味着在视觉上娱乐和通知公众。

“你了解了日本的工匠是什么。这是一个[这些艺术家]做的,你可以看到它如何允许一个人获得如此令人难以置信的高水平的技能,这是制作这些印刷品最高水平的技能。这对这些[艺术家]来说真的是一个严重的问题。这是他们的道路。“


Utagawa Kuniyoshi, 张顺,海浪中的白色条纹,大约1827-1830,承诺的芭芭拉·鲍曼,照片©2015博物馆员工/ LACMA

暂时生活:日本芭芭拉S. Bowman Collection 是在日本艺术和艾哈桑大楼的展馆观察,直到5月1日。