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符合我们的员工:斯蒂芬很少,一部分

2016年8月24日
志青金, 编辑

无框的 在幕后看起来介绍创造性的,献身的人制作龟头特殊的人。我们坐下来与策展人斯蒂芬很少谈论他的科学背景如何通知他的策略工作,他与副本和伪造的迷恋,以及他意识到他不知道的鲜明时刻。明天回来查看 第二部分.

告诉我们你在Lacma做了什么。

作为中韩艺术的策展人[和部门负责人]我和我的员工研究,展示了中韩艺术的永久集合。我投入了很多能量进入发展特别展览。 

我们策略所做的很多事情都是采取艺术品,并尝试在它周围重建世界。为什么艺术家选择这些材料?艺术品的观众是什么?这涉及在艺术历史 - 语言,建筑,文学,经济史,军事史上,军事历史之外的学科研究。  

在您的解释材料和您选择的对象中有正确的问题,您的观众将希望利益出现在他们可能永远无法想象的东西的展览中。人们可以用纯粹的东西抓住人们的注意力。一旦你注意到,你可以将任意数量的概念放入混合中。


金志铉, 诗歌山脉,在霍施书法一对,洛杉矶县艺术博物馆之一,购买了由苏珊百吉和曼乔兰提供的资金,©Kim Choong Hyun的庄园

你现在在做什么特别的展览?

现在,[助理]弗吉尼亚州月亮和我正在计划2019年的大韩国书法展。这是我真正兴奋的那种表演。它从未在韩国以外的地方完成,当然不是在这个规模。我们从三个王国的最早写作到第一个Hangeul(韩国语音写作系统)打字机,并专注于汉字和霍施的作品。这个节目将成为韩国文化和韩国与其他国家的关系的窗口。  

另一个显示我真的很兴奋 邱莹的艺术安排在2019年秋天。这位明代画家深入误解 - 他涂上了许多不同的款式,他的一些作品被约会。他也可能是中国历史上最具伪造的画家。在中国以外的地外,从来没有展示过他。自1978年以来,我一直在致力于这一点。在我问的问题中,这是:在中国复制另一幅画是什么意思?复制可能是一项直接的练习作为学会描绘的主要方式画家,也可能是创造了欺骗的东西。除此之外,我想看看这种现象的两个方面,在中国锻造的史,以及在研究中文绘画时遇到的一些问题。 

你能谈谈这些问题吗?

当一个人遇到一个真正的绘画时会发生什么,但不像艺术家的其他已知作品?这可能是一个问题 - 当学术协商一致的互相争议时,它只是恰好落在人们对那位艺术家的经历之外。邱莹是一个可以做任何事情的画家。他可以在无数不同的风格中画画,没有一个看起来相似。为了确定真实性,它对自己的判断有信心,其中一个人从看起来尽可能多的真正和尽可能多的假货。我是假货的学生;我喜欢副本和伪造,我很兴趣探索这个节目中的两个概念之间的差异。这些是在博物馆展览中很少探索的艺术制作的方面。 

通过这个节目,我们有机会向公众提供真实性的问题。整个抄袭问题是有问题的是一个相当近的想法。在莎士比亚的时间里,复制是相当普遍的。

如何 你讲真实和假绘画之间的区别?

欧洲绘画发生了同样的问题。您可能有一个像Lucas Cranach这样的画家,已知已经完成了多个绘画版本,然后他的工作室做了几个版本,然后他的儿子做了几个版本(而不是所有的版本都被签名)。你从哪里开始?无论您在处理世界的哪个部分,您询问您要求任何艺术品的真实性问题都基本相同。它是什么做的?什么时候制作?那个时间看起来像其他东西吗?它显示它的年龄吗?它是否显示了磨损和撕裂的痕迹,或损坏? 

任何人都可以问任何艺术品的这些问题。你问的那一刻,你开始了解新的东西。这似乎是神秘和偏远的,但这不是。我们都知道大众和梅赛德斯之间的区别,因为我们已经看到了成千上万的。与中国绘画基本相同;一个人只是要看,并询问正确的问题。当然,为了做到这一点需要数十年的学习和学习,但基本问题不会改变。

关于如何将真正的中文绘画区分开来说英语非常少。对这一主题的最辉煌的研究是在1958年写的由Connoisseur查看的中国图案艺术 由Robert Hans Van Gulik,在罗马印在950份的副本。本书是关于繁体中文技术确定真实性技术的讨论,如何呈现卷轴,以及它们如何保守。在后面,原版有一个附录,其中古丝和纸样本。 Van Gulik实际上占据了一个18世纪的中国画,例如并削减它,他还包括画家,书法家和书籍粘合剂使用的不同汉语论文。对我来说,这本书是一种圣经。 

你知道你在学校时想要成为一个策展人吗?

我真的想成为一个天文学家。当Carl Sagan是辐射物理学和空间研究中心的负责人时,我是康奈尔本科生。我在1974年在1974年举办了第一个发现的黑洞,而不是一个教授,他太崇高了,并没有与本科生交谈。我的垮台是微积分。我甚至不会告诉你我得到的成绩。我在我的二年级学年中占据了艺术历史课,并立即认识到这是我所爱的东西。 

然后,我在康奈尔大学博物馆中获得了一项工作学习工作,恰好有一个优秀的亚洲艺术系列。我编目了中国jades和陶瓷。那就是它。我知道我不得不在博物馆工作。我发现靠近实际的艺术作品如此智力刺激。当您触摸它时,您也真的开始了解一个物体,当您感受到其重量和纹理 - 这是一种从书籍或幻灯片学习的完全不同的知识水平。

您的科学背景如何告知您的工作作为策展人?

一位物理教授告诉我两件仍然影响我作为艺术历史学家和策展人的事情。有一天,他说,“无论我今天告诉你什么,准备扔掉窗外。”他的意思是我们应该准备挑战我们的教师 - 而不是他教学的错误,但它可以随时改进和改进。 

他说的另一件事是,“不要害怕问大问题,在你问的问题中雄心勃勃。但是当你正在寻找答案时,看着阴影,看看其他人忘记看的地方。“当你试图回答一个真正的大问题时,一个宇宙学问题,你不应该害怕寻找原子水平的答案,因为正如他所说,在物理学中,宏科博的结构和微科学的结构类似 - 它们“重复不一样,但他们的结构真的相似。

当我抵达艺术史世界时,艺术的历史和思想往往是单片,特别是在亚洲。一个人不鼓励挑战一个人的老师。但我被鼓励科学被颠覆。在我曾经工作过的每个博物馆,我很幸运能够在许多梦幻般的旧金山,旧金山的亚洲艺术博物馆,华盛顿特区,德尔维兰艺术博物馆,艺术学院艺术学院芝加哥,檀香山艺术博物馆 - 我开始在商店花费时间,寻找艺术品,被遗忘,被忽视,忽视或以某种方式被忽视。每个博物馆都有这样的艺术品。我发现了五十年来坐在架子上的令人难以置信的,重要和美丽的东西。 

当你看到以前从未见过的东西时,你可以继续散步,或者你可以停下来认真地拿一分钟。策展人最困难的事情之一是承认你不知道的东西,你真的无知的东西。我们在知道这一点威胁。所以当一个有多年经验的策展人看到他们从未见过的东西时,这就是真理的时刻。他们要继续走路,还是他们要停下来说,这就是我意识到我无知的深度的那一刻?我喜欢那一刻的挑战。对我来说,这就是它的全部。 

 

查看Stephen Little的最新展览, 替代梦想:来自Tsao家庭系列的17世纪的中国绘画, 哪个 在12月4日,在Resnick Pavilion的视图。