安装照片, Agnes Martin.,4月24日至9月11日,2016年9月11日,洛杉矶县艺术博物馆,艺术©Agnes Martin /艺术家权利社会(ARS),纽约,照片©Museum Associates / Lacma

Agnes Martin.在自然光线

2016年9月8日
詹妮弗国王, 主管主任助理员's Office

游客走进时的第一件事之一 Agnes Martin. Lacma的展览是使用自然光线。除了用于纸上的两个小型房间外,所有的画廊只能通过进入三楼天窗的光线照亮。

选择使用自然光是一种非常规的策划决策,因为保护监控需要安全地进行。然而,仔细完成后,结果可以很漂亮。我最近坐下来与Mark Gilberg,Lacma的Suzanne D. Booth和David G. Booth Centercation Center总监,以及迈克尔·戈纳,首席执行官和沃里斯·安纳贝尔格董事,讨论使用日光提出的福利和挑战。


安装照片, Agnes Martin.,4月24日至9月11日,2016年9月11日,洛杉矶县艺术博物馆,艺术©Agnes Martin /艺术家权利社会(ARS),纽约,照片©Museum Associates / Lacma

珍妮: 迈克尔,我们在计划期间没有谈论照明,但是当我们在安装节目时,你一直要求关闭电灯,因为他们分散了分散注意力。

迈克尔: 在Resnick Pavilion中,我们偶尔只使用自然光 - 例如 沃尔特德玛丽亚 - 因为它具有不同的质量。这是我希望有偶然使用BCAM顶层的自然光线。 Agnes Martin是一个以自然光线涂上的人,在DIA:灯塔上评论了北方自然光的美丽,以及它如何使绘画感觉。因此,它是一个希望在没有电灯的情况下安装LACMA展示。虽然我们最初是有点持怀疑态度,但我们是否可以从保护角度来实现它,当我们发现灯光看起来很棒。

标记: 重要的是要指出是的,你在自然光线中查看节目,但它是漫边的自然光线。这不是你有直射的绘画。人们认为自然光线在窗户上打开窗户并闪耀着一块闪光。事实上,它正在通过屋顶上的屏幕过滤,以及通过玻璃天花板,实际上具有玻璃料模式并反光。它不是指示灯。重要的是要做出区别。


安装照片, Agnes Martin.,4月24日至9月11日,2016年9月11日,洛杉矶县艺术博物馆,艺术©Agnes Martin /艺术家权利社会(ARS),纽约,照片©Museum Associates / Lacma

迈克尔: 贷款实践和贷款表格没有追求思考自然光 - 例如,如果您在一天的过程中使用环境自然光而不是在绘画上闪烁明亮的灯光,您有时可能会使用更少的光。我认为在博物馆专业化中发生了很多事情是我们在我们的标准应用中变得过于公正的。 “80年代的趋势”是专业化的展览,试图创造每个人都同意的共同标准。我认为,这开始将博物馆作为封闭式盒子的练习,电光可以控制。这有助于为安全创建标准化,但我们也在理想条件下剥夺了一些最情绪化的视觉潜力,以便在理想的条件下看到艺术。在我自己的观点,有一点点用水浴室扔掉婴儿。事实上,随着科学的先进,我们已经看到,累计光明的方法甚至可能会节省能源,并在公共场合的过程中淡化淡出艺术品。像许多当前的建筑码一样,我们可以采取“基于性能的”方法。

标记: 该领域正在越来越多地考虑累积光线曝光,因为光线造成的损坏是附加的,在这种情况下,您想要减少艺术品暴露于光线的总小时数。我们在这些画廊中做过这一点。关于考虑累积光的事情是测量它的实践更复杂,更耗时。如果你有一个规定的东西,它更容易。


Mark Gilberg拍摄了Agnes Martin的轻微阅读 无标题#4,1975年,洛杉矶县艺术博物馆,Milly和Arne Glimcher的礼物,以纪念迈克尔·戈兰,Lacma Ceo和Wallis Annenberg总监,©2016年Agnes Martin /艺术家权利社会(ARS),纽约

珍妮: 马克,你能解释你在处理波动的光线时测量累积光线曝光吗?在前几个星期,我每次在画廊时,你都在那里取光。

标记: 您可以使用数据记录器实际上可以连续测量光曝光 - 我们具有这种能力 - 但通常我们每小时每小时一次测量并表达绘画在脚蜡烛时接收的曝光曝光。最终我们希望人们看到艺术;我们希望下一代看到艺术。问题是,你是怎么做到的?你不能只是说“好吧,它有足够的光线曝光,”并将其放在黑暗中,将其隐藏在人们五年里。这是我们所有人都抓住的东西,以及我们逐个对待时的次数,或展览展览。

迈克尔:  您可以考虑在工作的生命方面累计暴露,但如何在世界上使用?例如,如果在特定的时间内,数千人在特定的时间内看到它,你可能会确保光线在三个月内看到的灯光特别好。如果有五个人在接下来的三个月看到它,那么你可能会保持一点暗淡。

标记: 光变得非常复杂,因为很多是光明的心理和视力的心理。你不想从一个灯光进入黑暗的画廊。它只是把你扔掉了。但是,如果有渐变,那么眼睛就可以忍受稍微较暗的画廊。如果它真的突然,你有一个问题。

迈克尔: 这非常重要。我认为这真的是关键。如果你来自一个调光空间,事情似乎更亮了,你可以逐步逐步逐渐变得更加脆弱的空间的体验,以便他们可以看到它们。不是每幅画都应该在同一个光线中看到。在Agnes Martin的情况下,您可以获得很多自然光线。还有其他案例,你不会得到很多。我认为必须考虑到。对我来说,在一个艺术博物馆,目标是视觉,情感感觉,我们必须扩大我们对规则和法规的看法,以更加表现。


安装照片, Agnes Martin.,4月24日至9月11日,2016年9月11日,洛杉矶县艺术博物馆,艺术©Agnes Martin /艺术家权利社会(ARS),纽约,照片©Museum Associates / Lacma

珍妮: 您希望人们在Agnes Martin展览会中有什么样的经验,并且光的质量与人造电光点燃的灯光如何不同?

迈克尔: 有趣的是因为剧会在夜晚有所不同;当灯继续下来时,银框架有敏锐的光,反射它们,阴影深处拐角深处。由于具有单点光的对比问题而非扩散光,有时候甚至很难看到绘画上的铅笔标记。很多看到艺术与建立一个情绪状况来看待它。这就是为什么架构,博物馆的理由,入口以及你对待的原因,对你在博物馆的感受非常重要。我注意到,人们似乎在天然光的空间安静,这也有助于他人观看体验。这是空间有一个情绪性质。所以令人兴奋的是使用标记和团队合作,并说“我们可以做两个” - 我们可以使用自然光线,我们可以找到借助贷方设定的指导方针保护作品的方法。有些墙壁比其他墙壁轻,所以在某些情况下,我们可以在阴影中进行工作,或者我们可以采取一定的作品并将其放在轻控制的图纸室。我们确实有很多人来制作这些小决定。它是对机遇,特殊性,展览的实验性质的爱和欣赏。人们加班了照顾它。

标记: 我们每天早上都在那里。即使是现在,我在一天中的不同时间。我最喜欢的一天时间是早上看绘画。我认为这是一个特殊的时间。一,因为我拥有整个画廊给自己,但是两个,照明似乎是正确的。如果你看起来,他们看起来很棒。

Agnes Martin. 距9月11日至9月11日。在关闭之前来看,以便亲自查看这些崇高的画作。