拉丁美洲艺术画廊

现代拉丁美洲艺术画廊 - 一个小的改造,最近的收购

2017年5月17日
ilona katzew., 部门负责人,拉丁美洲艺术

随着全国和国际致力于拉丁美洲艺术的最近展览的速度,我们收藏的许多作品现在正在贷款。例如,主要墨西哥现代工程借给费城艺术博物馆 绘制革命,虽然我们的标志性 花天 迭戈里维拉成为了Lacma的核心 毕加索和Rivera:跨越时间的谈话。从西班牙殖民地到现代墨西哥装饰艺术的其他作品将很快借给加州南部的各种展览 太平洋标准时间: La / La. 是一个由致力于拉丁美洲和拉丁裔艺术的Getty组织的雄心勃勃的倡议。


Mariano Rodriguez, 彩绘的公鸡(el gallo pintado),1941年,洛杉矶县艺术博物馆,罗伯特和玛丽的艺术艺术©Mariano Rodriguez

为了适应这些贷款请求,我们给出了自己的画廊一个小的改造,并在过去五年中获得的作品 - 首次观看。第一廊致力于现代亮点,并提供两种特殊的礼品,包括 彩绘的公鸡  (El Gallo Pintado) 由古巴前卫艺术家MarianoRodríguez(称为Mariano)。这项工作描绘了一个雄伟的公鸡,他的羽毛涂在古巴国旗的颜色。这种古巴骄傲和男性气质的典型象征,这种标志性的图像也与农村的传统联系在一起 Guajiro 养殖社区与桑内塔的美国黑人宗教。它是古巴外部Mariano最重要的作品之一。


Gonzalo Fonesca, 建构主义柜(Mueble Instructivista),1950年,洛杉矶县艺术博物馆,罗伯特和玛丽M.的礼物,©Gonzalo Fonesca

另一个亮点是gonzalo fonseca的 建设主义柜子 (Mueble Constructivista.)。 Fonseca是传说中的高级托雷斯加雷萨(TTG)的成员,这是由此建立的艺术和工艺品研讨会 JoaquínTorres-García 在蒙得维的亚在1943年。Torres-García通过将普遍的符号集成到他的抽象组合物中创建了一个通用的建构主义艺术。受到Bauhaus和Jugendstil和William Morris的艺术和工艺品的其他研讨会的启发,Torres-García也试图取消良好和应用艺术之间的区别,并鼓励艺术家模仿涂上抽象,绘画,雕塑,装饰艺术和图形例如,工作。普遍建构主义代表了整个生活哲学,依赖于基于古代文化中使用的系统的抽象仪式应用。因此,网格和符号充满了深刻的精神意义。 Fonseca共享Torres-García对土着艺术的兴趣,并于1945年与TTG的其他成员一起遍布南美洲的其他成员学习哥伦比亚艺术前的经验,这影响了他的正式和理论方法的艺术方法,包括Lacma的内阁。


罗伯托马拉, 烧伤,宝贝,烧伤(L'Escalade),1965-66,洛杉矶县艺术博物馆,2009年收藏委员会的礼物借助于百年艺术艺术Deacelessy基金的Bernard和Edith Lewin收集额外资金,©艺术家权利社会(ARS),纽约/ Adagp,巴黎

我们首次投入了20世纪60年代的画廊,这是由军事冲突,政治动员和社会呼吸的动荡的十年。例如,越南战争及其前所未有的媒体报道引发了全球艺术家的强烈反应。在纽约和巴黎工作,智利艺术家Guillermonúñez(b。1930),我们最近获得的 两幅画画而且Roberto Matta(1911-2002)创造了尖锐的作品,以唤起时代的暴力和动荡。

虽然Matta为20世纪30年代和20世纪40年代的超现实主义作品而闻名,但在20世纪60年代,他非常了解战争,种族歧视和人类的破坏性潜力的暴行。他的标志性 烧伤,宝贝,烧伤 灵感来自瓦特骚乱,这是洛杉矶历史的重要和黑暗的剧集。当加州高速公路巡逻官逮捕了一个黑人的醉酒驾驶时,骚乱爆发了1965年。不久之后,成千上万的人开始抗议LAPD的歧视实践,反映了城市存在的深刻种族紧张局势。哭“烧伤,宝贝!烧!“ - 由魅力的无线电DJ宏伟的蒙塔格,每当一块灵魂音乐激发他的灵魂音乐都会被抗议者挪用,在标志着反叛。马塔 烧伤,宝贝,烧伤 是一个强大的暴力起诉和和平的宣言。 


Julio Le Parc, 壁画:虚拟圆圈(壁画:Círculosvirtuales),1964-66,洛杉矶县艺术博物馆,购买了黛比和马克·纳西奥,简和泰甘森,简和特里爆发,Loreen Arbus Foundation,Janet Dreisen Rappaport和Herb Rappaport,一位匿名捐赠者,Alyce Woodward Oppenheimer,以及伯纳德和伊迪丝刘红林集合通过2013年收藏委员会,©Julio Le Parc /艺术家权利社会(ARS),纽约/ Adagp巴黎

尽管政治骚乱,但是20世纪60年代也是乐观和实验的时代。第二次世界大战后,巴黎再次成为一个吸引着拉丁美洲的许多艺术家的国际枢纽。出生于阿根廷,Julio Le Parc(1928年)于1958年搬到了法国首都,并于1960年共同创立了Groupe de Recherche d'Art Visuel(用于视觉艺术研究或Grom),拒绝了精英主义传统艺术和艺术家的概念作为孤独的天才。 Grav实验着新的材料和一系列动力学和光学效果,通过使用现代技术和机械装置的融合来创造搬家的作品,并且几乎通过观察者的眼睛。 le parc的 壁画:虚拟圆圈 在艺术家最近的展览中显示出新安装 Julio Le Parc:形成行动 在迈阿密。  

基于阿根廷的艺术家Gyula Kosice(1924-2016)也处于实验的最前沿。他雇用了许多大胆动力学雕塑的水,反映了他对科学,技术和乌托邦主义的兴趣。 水力率 (hidroactividad.)包括半球形塑料容器,其中水不断地与发光灯有胡椒的黑暗板。该工作体现了Kosice对水的“建筑化”的探索,以及他与空间旅行的迷恋以及创建一个悬挂在地上的城市的想法,以适应地球的过度流量。 Kosice甚至前往华盛顿咨询NASA关于他项目的可行性!


威廉闪闪发光, 针项链(衣领De Agujas),1960年以前,洛杉矶县艺术博物馆,罗纳德A. Belkkin,Long Beach,California和Penny C. Morrill,Morrean,弗吉尼亚州,以纪念Ilona Katzew©William Spratling

Lacma即将到来的PST展览会 在译文中找到:1915年至1985年加州和墨西哥的设计 将包括一些来自我们的墨西哥现代银牌 重大 在这方面的持有人,让我们有机会带出一些最近的收购,包括William Spratling(1900-1967) 针项链。继1931年成立的他高度成功的税务课程模型,在那里他雇用了数百本地工匠,并创造了一个蓬勃发展的地方行业,于1945年由美国内部邀请的普丁,在阿拉斯加建立工艺品行业。在他的几个后来的设计中,斯普林的阿拉斯加经验的影响是显而易见的,包括这种优雅的项链,带着风格化的银色和黑曜石针,清楚地参考了标枪的尖端。 


吉恩查理, Sergei Eisenstein肖像(Retato de Eisenstein),1932年,洛杉矶县艺术博物馆,购买了伯纳德和伊迪丝刘红林收藏的墨西哥艺术Deacelession基金,©Jean Charlot Estate LLC /艺术家权利社会(ARS),纽约

最近在墨西哥的另一个外籍人士活跃的收购是小而且强大的 肖像 庆祝的俄罗斯电影总监谢尔盖Eisenstein(1898-1948)由Jean Charlot。 1921年出生于法国,Charlot搬到了墨西哥,在那里他成为墨西哥壁画运动的重要人物。十年后,他遇到了艾森斯坦,他们正在研究这部电影 queVivaMéxico!而且两个人击中了密切的友谊。 Charlot生动地捕捉了电影制作人的性格:他被描绘深思熟虑,望着一个虚构的地平线,穿着一个工作人员的衬衫,强调艺术家作为劳动者的想法 - 社会现实主义和壁画运动的关键概念。有关此迷人肖像的更多信息以及如何在Lacma的集合中读取的故事,请阅读 采访艺术家的儿子.  

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参观美洲建筑艺术品的Lacma的拉丁美洲艺术画廊4级。