Puillermonúñez的两幅绘画的安装视图

暴力和异议:吉列尔莫·努涅斯的“流行政编”艺术

2017年5月23日
雷切尔·卡普兰, 沃斯·安尼伯格策略研究员

1964年10月,这位34岁的智利艺术家Guillermonúñez抵达纽约。培训作为画家和舞台设计师,到20世纪60年代初,Núñez已经更加接受了暴力的陈述,最近的事件进一步推动了他对此主题的兴趣。今后,美国国会签署了两个月,签署了托金湾的湾,给了Lyndon B. Johnson授权的总统在东南亚使用军事力。通过电视和印刷媒体从越南推出越南的可怕形象将自己进入Núñez的工作,因为艺术家随着战争正在进行的死亡和破坏而挣扎。 Lacma最近获得了来自Núñez的纽约时期的两个迷人的绘画,目前正在观看 拉丁美洲画廊 for the first time. 


Guillermonúñez, 无标题,1965年,洛杉矶县艺术博物馆,Darrel Couturier,Couturier画廊,洛杉矶,加利福尼亚州,©Guillermonúñez

绘画日期为1965年,并包含抽象形式,唤起骨骼,关节和肋骨。在这幅画中,白色的身体形态和血红色的触发器被禁止反对黑暗的背景。这幅画让暴力感,威胁和危险感,而不描述特定事件。在纽约的几个月内,Núñez早期工作的抽象越来越多地填充骨骼形状,以回应越南发出的图像。战争也在这一时期的画作中产生了其他前所未有的主题。


Guillermonúñez, 无标题,1965年,洛杉矶县艺术博物馆,部分礼物的Marion Couturier,并购买了由伯纳德和伊迪丝刘红林集合提供的墨西哥艺术Deacelysueld基金,照片作者:Yosi Pozeilov,©Guillermonúñez

在这里,军用直升机的粉红色螺旋桨用一个笨拙的嘴巴捣碎。直升机 - 用于支持和疏散以及越南的攻击 - 在越南的攻击方面比以前的战争更大,并且成为媒体中无处不在的象征。在组合物中间的三角形灰色形式召回战斗机的图像,并作为从画布的右边缘出现的混合生物的伸出爪。 Núñez作为兽兽和零件机器重新诠释他的直升机和飞机,加剧了他们引起的恐怖。


Guillermonúñez(左)与罗伯托马拉(右)在纽约,1964年,照片由Archivo Guillermonúñez,圣地亚哥,智利提供照片

在Lacma这些绘画加入了智利队的工作 Roberto Matta(1911-2002),Núñez在纽约遇到。在那里,他还发现了流行艺术,并对与流行的图像和大众媒体的迷恋感兴趣。出现在背景中的白色矩形形式 无标题 来自漫画表的表达兴趣。在这幅画中,交替被称为 非漫画条,núñez在采用这种熟悉格式的组成设备时解决了当前事件中缺乏幽默。这位艺术家于1965年8月回到智利,在那里他继续探索漫画框架并将丝网印刷引入他的帆布,成为他祖国波普艺术的领先支持者。


Guillermonúñez在他的西村工作室,照片由Archivo Guillermonúñez,圣地亚哥,智利的照片提供

1966年3月 动机 杂志发表了艺术家在“智利艺术和美国艺术”的发言。美国卫理公会学生运动的官方杂志, 动机 在20世纪60年代收到了越来越多的关注,以获得其强大的渐进意见,包括其对越南战争的立场。作为11个智利画家的一个特征的一部分,Núñez冠军艺术潜在的抗议和批评他认为流行缺乏社会参与的东西:“越南遭遇日常爆炸,有很多死亡。但没有,这一点都没有在美国画作中存在!虽然世界威胁到最终,美国舞蹈围绕其新的偶像, 坎贝尔汤 [SIC.绘画。这是我认为美国艺术是假的。它不会从现实生活的深度开始,而是从没有重要的表面。“

在他自己的工作中,Núñez吸引了流行艺术的视觉策略,以传达他的社会批评和抗议,创造他稍后称之为“Arte Pop-lítico,“或流行性艺术。在奥古斯托的军事专政依赖于1973年至1990年至1990年的政治上,艺术于1975年7月在巴黎的拘留,酷刑和最终流亡,在那里他在未来12年。虽然这种经验在很大程度上是对Núñez的OEUVRE的解释,但从他较少的纽约时期的作品展示了艺术家对暴力社会影响的早期兴趣。现在,在拉丁美洲艺术家从20世纪60年代的工作背景下,Núñez的作品在历史和国际艺术家回应中提供了一个宽敞的力矩。

 

查看Guillermonúñez的作品在美洲建筑艺术中的拉丁美洲艺术画廊,4级。