Sarah Charlesworth, 不可估量的佛, 来自 欲望对象 系列,1987年,Ovitz家庭收藏,洛杉矶,©2017萨拉查尔斯沃思庄园

Sarah Charlesworth:DoubleWorld

2017年8月16日
丽贝卡莫尔斯, 助理策展人

1983年,艺术家萨拉查尔斯沃思(1947-2013)观察到,“摄影已经成为第二语言,融入了书面和口语,几乎是社会生产的各个方面。”当时,她指的是杂志,报纸,电视和电影,所有这些都依赖于摄影图像来传达信息。今天,视觉景观已经转移和基于形象的社交媒体平台依赖于照片作为主要语言,通常代替书面和口语形式的沟通。在她在她40年的职业生涯中,Charlesworth检查了当代文化中的摄影图像 - 作为代表的编码形式,作为符号,作为图标。当我们继续导航我们的图像饱和世界时,识别和理解这些细微差别尤为重要。 

Charlesworth与20世纪80年代称为图片的一群艺术家紧密一致,其中包括Jack Goldstein,Sherrie Levine,Richard Prince,以及Laurie Simmons等。首先通过策展人Douglas Crimp在1977年展览中确定 图片 在纽约的艺术家空间,这些艺术家们关心图片如何调解和管理当代生活,特别是我们通过大众媒体体验他们。 CharlesWorth探索了代表和象征性,首先通过重新摄影,并通过为相机创建风格化布置来拼写找到的图像。 Sarah Charlesworth:DoubleWorld在8月20日在Lacma开放,包括来自1977年至2012年之间的10个谨慎系列的照片,该照片安排了她对颜色,形式和光线的持续兴趣。 


Sarah Charlesworth, 总食用弧,1979年2月26日 (细节),来自 现代历史 系列,1979年,印刷2010,伯克利艺术博物馆和太平洋电影档案馆,©2017萨拉查尔斯沃思庄园


在Charlesworth的系列中 现代历史, 在20世纪70年代末,她在20年代举行了两年,她使用了发现报纸,使用了一种删除文本的系统方法,她称之为“拆责”来生产探索大众媒体中图像力量的作品。她专注于关键新闻赛事,并从世界各地收集报纸的前页,以追查他们的覆盖范围。通过减少文本但保持桅顶,日期和照片,通过尺寸,放置和角度出现一个单独的叙述。顺序安装,这些作品提醒观众,这些新闻被其演示文稿塑造,某些新闻故事是经济,文化和政治影响的特权。 


Sarah Charlesworth, Patricia Cawlings,洛杉矶, 来自 剧照 系列,1980年,印刷2012,芝加哥艺术学院,Krueck基金会和摄影佳拉资金,©2017萨拉查尔斯沃思的庄园

为她的1980系列 剧照,Charlesworth Clipp和Reporicography的人们从高层建筑物落下或跳跃的人,其中每个人都有人的名称和事件的位置,如果已知。这里,图像代表连续体内的固定时刻,除了在相机的快门中可能先前的任何操作,不包括任何操作。不完整的叙述让观众思考图像周围的情况,并考虑可能的动机 - 无论是绝望的自杀行为还是试图逃避危险。这些图像的模糊性揭示了摄影繁殖的基本歧义。


Sarah Charlesworth, 数字,1983年,洛杉矶县艺术博物馆,弗雷德里克的礼物R. Weisman艺术基金会,©2017庄园萨拉查尔斯沃思,数码形象©2017博物馆员工/ LACMA

 

1983年至1989年Charlesworth's系列制作 欲望对象 是最长的跑步和她最着名的跑步。在其中,她探讨了代表性,欲望通过形状和颜色在大众媒体和流行文化中传达的方式。作为一个起点,Charlesworth开始了从时尚杂志,色情和考古学教科书剪断的恋物癖物体,数字,雕像,船只和建筑碎片的迷信物体,数字,雕像,船只和建筑碎片的形象。在诸如 数字, 她把衣服从模型中剪掉,隔离衣服的形状以及它如何体现在社会中的角色,例如迷人的电影明星的晚年礼服与躺在她身边的束缚着。模仿广告的惯例,她将它们拼贴到明亮的彩色背景,如用于产品摄影的那些,并在高光泽的Cibachrome中使用匹配漆框架制作。饱和的颜色表示特定类型的欲望:红色用于性激情,黑色为统治或死亡,绿色为自然生长,为物质财富黄色,而蓝色为形而上学或精神欲望。不仅描述了引发欲望的物体,而且所呈现的约定还会引诱观众。 


Sarah Charlesworth, 一个年轻人的愿景, 来自 文艺复兴时期绘画 系列,1991年,艺妓萨拉查尔斯沃思和Maccarone纽约/洛杉矶,©2017萨拉查尔斯沃思庄园

文艺复兴时期绘画 (1991)不同,主要是16世纪绘画的各个数字和物品被隔离,并反对单色背景。 Charlesworth专门针对数字的姿势的情感推力,并将它们放在空间关系中以唤起新的含义。该系列中的作品受到Sigmund Freud和Carl Jung的精神分析理论的启发,强调了父亲,母亲和孩子的代表。本系列将概念精度与精神和情感强度相结合,为重新诠释标志性绘画作为开放式叙述提供了机会,唤起了渴望,损失,疯狂和恐惧的感受。


Sarah Charlesworth, DoubleWorld.1995年,由萨拉查尔斯沃思和Maccarone纽约/洛杉矶的房地产,©©Sarah Charlesworth的遗产

1992年,Charlesworth从Colling和Rephotographing翻过渡,发现图像为相机创建风格化安排。在她的1995系列中 DoubleWorld.,她组装了19世纪的古董摄像头,立体和望远镜的静止的古董,当然是摄影,观众面临着现实世界与其代表之间的导航。照片 DoubleWorld. 呈现两台19世纪的观看设备,每个都有两个女性的立体图,并排站在一边。图像强调表示由机械设备塑造。


Sarah Charlesworth, 坐着佛,2000年,收藏理查德爱德华兹,亚斯彭,©2017萨拉查尔斯沃思的遗产

0 + 1(2000)系列中的作品测试视觉感知的阈值。白色雕塑对象 - 佛,一只猴子和晶格屏幕 - 被设置为白色背景,并且场景充满了明亮的光芒,使得只有最好的边缘揭示了表格。 Charlesworth不断感兴趣地清空图片平面,挑战我们对摄影表示的期望。观众而不是看到尖锐的,不同的对象,而是通过令人焦点地注意的安静和微妙的图像。 该系列标题为1953年的书籍 写入度零 通过有影响力的法国文学理论家和哲学家罗兰巴特,他向那些缺乏文学世界的写作,没有风格和惯例。通过将图像中的视觉信息保持在最小值,Charlesworth旨在实现她所谓的“图像度零”,制定自己的问题:图像在哪里开始和结束? 


Sarah Charlesworth, 半碗, 来自 Available Light 系列,2012年,艺妓萨拉查尔斯沃思和MacCarone纽约/洛杉矶,©2017萨拉查尔斯沃思庄园

可用光 (2012)是CharlesWorth的最终系列,它融入了在职业生涯中使用的许多技术:在单色背景前拍摄隔离物体,在工作室中安排对象和图像,并测试摄影中央分量光的可能性。仅仅依靠她的工作室橱窗,Charlesworth拍摄的玻璃球体,棱镜,金属物体等反射材料的可用日光,以产生带有暗淡的白人,淤泥和蓝调的发光图像。通过将一张塑料放在窗户上,Charlesworth均匀地扩散光并使用一系列反射器控制其方向。她将蓝纸的细分粘贴到窗口中以产生蓝光的乐队。 Charlesworth强调所有图像都构造,甚至是“自发性”照片由艺术家的手,框架选择和可用光构成。这一消息对于当代观众越来越重要,当代观众在测试,扩展和挑战视觉扫盲的图像海洋中被唤醒。

 

Sarah Charlesworth:DoubleWorld 在8月20日在美洲建筑物的艺术中打开。 会员预览 开始8月17日。 现在加入 在它开放到公众之前体验这次展览!