TanyaAguiñiga, 光线椅子,2014年,洛杉矶县艺术博物馆,乔尔F.和玛格丽特陈的礼物

最近的收购:新L.A.设计

2018年1月30日
Bobbye Tigerman., Marilyn B.和Calvin B.总策展人
Staci Steinberger., 助理策展人

作为一个涵盖欧美从中世纪时代到现在的部门(并在国际上延伸的当代设计),装饰艺术和设计部门的汇率非常大。尽管覆盖范围广泛,但我们已经特别努力收集在洛杉矶工作的艺术家,设计师和工艺品的工作。这些碎片(最近的收购)代表了L.A的广泛创新设计工作,与历史,技术和紧急的社会和政治问题携带。

TanyaAguiñiga. 结合了高技能的技术,深入了解艺术和设计史,与我们时代最紧迫的社会问题的真正的参与。无论是在家具,珠宝,特定的雕塑或表现中工作,她的艺术都对当地和国家的问题的关注,特别是移民和边缘化社区的问题。 Aguiñiga于2004年开始抚摸椅子作为恢复丢弃物体的一种方式,并展示他们新用途的潜力。她最初养了普通的折叠椅,使他们的表面具有柔软和舒适性,以及一种充满活力和俏皮的美学。她随后开始漂浮在eames椅子上,更新加州现代主义的那些典型符号。这椅子是致敬的艺术家和设计师射线Eames。


Ed Fella,Flya for Edward Fella和Massimo Vignelli演讲时的时尚理工学院(前后),1999,洛杉矶县艺术博物馆,艺术家的礼物,©Ed Fella

Ed Fella的旺盛传单悬停在艺术和设计之间的空间。在过去的几十年中,有影响力的图形设计师和 教育家 一直是他自己的主要客户,声称对教职人员的声称,这通常被拒绝专业练习。他在他们宣布已经发生的事件后创建了他的“事实”传单,从截止日期和官方沟通的义务中释放了Fella。相反,他使用该系列来深入研究他自己的关注,使用他的细致手绘字母和图像来调用白话标志,印刷惯例和当地历史,以及艺术和文学传统。家伙慷慨地捐赠了一个 完整的传单 他于1993年至2011年至2011年间加利福尼亚州设计到LaCMA和一组次数展览会 Ed Fella:在适当的时候免费工作.


哈斯兄弟(Nikolai和Simon Haas), 父亲累积 花瓶,2017,洛杉矶县艺术博物馆,哈斯兄弟的礼物,r&公司,照片由Justin Corbett

艺术Duo被称为 哈斯兄弟 (Twin Brothers Nikolai和Simon)自2010年以来一直在合作,探索自然,性,颜色,科学小说和迷幻的工作组,通常使用创新的材料或技术来实现他们令人难以置信的富有想象力的愿景。为了 accretion花瓶 系列,它们开发了一种产生非常高峰的釉料,导致花瓶体的特征标签状突起。它是一种劳动密集型工艺,釉料施加并在射击件之前施加数百次。作为。。而被知道 父亲累积 因为他们的下垂而暗示的颈部,(母亲累积 有刺破的洞),这些花瓶将HA SACES的挑衅性图像缩影,结合其显着的艺术巧妙。


Jimenez Lai, 灯,2016,洛杉矶县艺术博物馆,这个x的礼物,照片由Steve Martinez

Jimenez Lai是洛杉矶公司的建筑师和校长 局壮观。他在很大程度上为他的卡通启发图,评论当代城市生活。这 灯,考虑常年需要应对内在的不稳定性。它是一种连续的曲线(易于压缩下坍塌),触动四个点以支持其重量。 Gibberish模式与Lai的广泛的卡通工作,霓虹材料是指以前广泛使用作为商业标牌,使物体具有关于高低文化的对话。


左:Willem Henri Lucas, 威斯汀·博纳维滕酒店& Suites,2013年,洛杉矶县艺术博物馆,装饰艺术和设计Deacelession基金;右:Tiffanie Tran, Mar Vista Tract Homes,2013年洛杉矶县艺术博物馆,装饰艺术和设计Deacelession Fund

作为Getty Foundation 2013的一部分 太平洋标准礼物:洛杉矶的现代建筑 倡议,基于Echo Park的艺术组织 机器项目 (2003-2018)委托 10加利福尼亚州设计师 向其中一个城市的建筑标志支付致敬。结果是丝网屏蔽海报的产品组合,由保罗摩根专业地印在奥克兰。设计师通过自己的独特风格过滤了他们的L.A.建筑图标。例如,Willem Henri Lucas的 威斯汀·博纳维滕酒店& Suites 覆盖文本和图像,以捕捉约翰波特曼镜像塔的面向内心的城市主义。 tiffanie tran的浮力 Mar Vista Tract Homes 捕捉到莱克·艾因的民主房屋设计的填充内核和综合风景。


埃琳娜马蹄莲, 大厦肖像地毯,2016年,洛杉矶县艺术博物馆,装饰艺术和设计委员会基金,照片由Atelier Manferdini提供

建筑师 埃琳娜曼多尼亚尼最近的项目 建立肖像 关注的是建筑元素的数字编织。博物馆已经收购了一组物体,其中包括两种型号,五个图纸,围巾和这里示出的地毯。在一起,这些对象展示了跨几种媒体的想法的演变,因为添加和删除了约束。 Manferdini原本被认为是图纸,使用了数字编织过程,将基本类型和架构的基本类型和规范问题与她自己的丰富详细的模式和充满活力的调色板相结合。然后,她将图纸转化为三维模型,随后将那些门面展开进入技术图纸。 Manferdini然后将杂种图案翻译成纺织品(围巾和地毯),这尤其适用于编织生产的起源。


Ben Medansky.,来自Medansky Mug Seight和Vase的4杯,2016,洛杉矶县艺术博物馆,艺术家的礼物,照片由Jennica Atkinson

Ben Medansky. 是洛杉矶雕塑家和陶瓷。这四个杯子是Medansky Mug社会成员的溢价,这是一个艺术项目,其中用户在一年内收到了四个杯子。黑色,白色和电动蓝色调色板和应用的几何设计是Medansky的架构启发的美学的典型。当他被委托给洛杉矶咖啡店G制作定制版时,杯子成为Medansky的专业之一&B咖啡,去找Em Tiger。他的手工制作杯子代表了第三波咖啡店的延伸,了解您的货物来源,并且作为洛杉矶制造的无可置值物体,他们履行了支持当地生产,当地艺术家和可持续发展问题的愿望。 Medansky Mug社会被创建为试验新的范例,以便为他的工作分销,这是高和低曼尼斯基提供他的杯子作为限量版艺术品,挑衅性地声称高艺术状况,但通过订阅使它们提供模型,如杂志或消费品。

花瓶代表了Medansky艺术实践的截然不同的一面。除了功能物体外,Medansky还使粘土雕塑和建筑包层。虽然名义上是花瓶,雕塑件由最基本的几何形式构成。这件作品在2016年在洛杉矶市中心的塞曼基的工作室遭到了毁灭性的火灾,其中几乎所有的工作都迷失了。火“烧制”这件作品,给它一个独特的黑色斑点表面设计,在窑中无法实现。由于火灾,Medansky必须找到新的工作室空间和新工具。他选择不买一个轮子,那个是陶醉师的主流,而是挤出机,以便将他的焦点转移到几何雕塑。由于火灾前功能生产已经结束,并且他正在努力在他的职业生涯中进行新阶段,这些作品代表了完整的工作机构。


亚当银人,Sculpture,2016,艺术家的礼物,以纪念博物馆的50周年,洛杉矶县艺术博物馆,照片由Bonnet Silverman Studios

Lacma已经收到了洛杉矶艺术家的几个作品 亚当银人 这代表了他的产出的最后六年。这些作品从2010 - 13艘基于船只的形式展现了一个进展到过去几年的较大体积。 Silverman的工作在一系列颜色和纹理中,它一直非常厚实地显着。从2016年开始,最近的碎片不仅规模更大,而且展示了釉料的更大和更具表现力的应用,以及用手和他的工作室工具操纵抛出的形式。虽然早期碎片的特征在于厚厚的重叠釉层,似乎彼此泡起来,但由于他的“帆布的尺寸增加,后来的碎片具有更大的颜色。所有部分都保留了他的手和身体存在的证据,例如用这件作品用棒球棒产生的肿块突起。


左:这 径向分支枝形吊灯 David Wiseman类似于给予Lacma的人。右:大卫威斯曼, 径向分支枝形吊灯 安装在美国大使在马德里居住,照片作者Francois Halard

大卫Wiseman.诗歌工作结合了许多来源,例如维也纳设计师Dagobert Peche,日本艺术和设计的元素的复杂模式,以及许多不同文化的白话架构图案。但是,艺术,Wiseman受到自然的启发,痴迷地绘制了自然界。他的工作经常描绘瓷器和青铜中的盛开的树枝,石榴树的缠结在天花板上美妙地传播,或隐藏在青铜壁炉屏幕中的鸟类。这 径向分支枝形吊灯 在2013年至2016年至2016年,作为詹姆斯大使詹姆斯·卡斯托斯·詹姆斯·卡斯托斯·马德里马德·马德里·马德里马德里·亚洲议员的一部分是艺术的一部分。


珍妮吴, 系列 项链,2017年,洛杉矶县艺术博物馆,2017年装饰艺术和设计收购委员会的礼物(DA2),照片:Jenny Wu的蕾丝

基于洛杉矶的建筑师和设计师 珍妮吴 使用新兴技术推动设计,架构和城市规划的界限。吴创立了这一点 蕾丝 2014年3D印刷珠宝线在热情的回应后,她设计的一次性的回应。珠宝将牡蛎建筑项目的复杂线路几何形状转化为珠宝,为拥挤的3D印刷领域带来了高水平的技术技能。这 系列 项链是她最复杂的设计迄今为止,概念上和技术上。该件采用Autodesk Maya设计,并使用粘合剂喷射过程与青铜器渗透的不锈钢印刷,允许极高的分辨率。七个互锁件和20个花瓣状模块的复杂设计完全是铰接的,通过3D打印过程可以通过3D打印过程,而无需广泛的体力劳动和时间投资。