日本艺术在Lacma的展馆

在临时关闭之前访问日本艺术的展馆

2018年1月31日

这个秋天, 日本艺术馆  将庆祝其30周年。最后一个结构和仅由建筑师布鲁斯·戈夫(1904-1982)设计的主要公共建筑,这是由Frank Lloyd Wright的有机设计影响的特质视觉,当时在1988年9月25日在Lacma校园开放时,普通艺术分割批评者的馆。威廉威尔逊,洛杉矶时代的艺术评论家,洛杉矶的建筑“用瘙痒焦虑,”是狂喜的最终结果,称之为“美妙平衡的建筑解决方案而不是理性的T-Square逻辑,但浪漫逻辑Antonio Gaudi,Paolo Soleri或Simon Rodia行使的顺序。“其他批评者将展示馆的形状与凸三角墙和托斯特壁板,恐龙盔甲,恐龙,来自邻近的La Brea Tar Pits,船舶和巨型壳的乳头覆盖物的形状。


日本艺术馆建设,1987年

今天,沉默的判决似乎已被馆的地位作为L.A.居民和访客的目的地发布。凭借其丰富多彩的历史,其不寻常的,大胆和诗意的形式,其非传统的材料和完全独特的艺术观看体验,展馆已成为Lacma的夹具,这是三个Pritzker获奖的建筑师 - REM Koolhaas,Renzo Piano和最近,彼得·Zumthor--故意保存在博物馆的翻新校园各自的总体计划中。 32,100平方英尺的亭子是一家三级建筑,包括两个翅膀,展览馆,研究区,图书馆,办公室和储存区,致力于改变展览的西翼,从Lacma的永久集合作品,以及Netsuke Gallery展示雷蒙德和弗朗西尔Bushell集合九百精致的Nutshell大小的日本雕塑。东翼专为传统的日本屏幕展示而设计,滚动,在亭子或传统观景空间中,最初是展示的。


日本艺术馆,照片由katie Antonsson


安装照片, 日本绘画的气氛 在日本艺术的馆,洛杉矶县艺术博物馆,2017年9月15日至2018年2月4日

日本艺术馆的外墙由卡尔瓦尔制成,允许光线进入房间的半透明材料,同样地屏幕,根据一天中的时间,天气和季节变化,使得移动太阳和云在作品上引人注目;温柔的螺旋式斜坡和花瓣样观察平台,让观众通过花园,瞥见艺术从上方和下方的攀爬感;聚集在空间和建筑物的奶油,灰色和绿色的柔和阴影让人想起云,石头和叶子,在洛杉矶的中心提供沉思的空间。


日本艺术在Lacma的展馆

为其30岁生日,我们决定为日本艺术提供终极礼物:更新。虽然多年来已经制定了较小的化妆品修复,但展馆将成为综合改造。由于洛杉矶县的慷慨补助金,展馆将经历急需的装修和维修,并将在2018年2月5日开始到公众约两年。日本艺术的馆是,始终是一个安静的空间 - 一个宁静的房子 - 我们期待着在翻新后欢迎您回来。与此同时,不要错过奇妙和平静的  日本绘画的气氛 与Netsuke Gallery一起,在2018年2月4日的日本艺术馆的视图中。