策展人丽贝卡莫尔斯

遇见丽贝卡莫尔斯,摄影策展人

2018年2月14日

无框的 在幕后看看景观的专用,创造性的人,他制作了俗丽的人。我们坐下来与摄影丽贝卡莫尔斯的策展人讨论给艺术家的工作平台,艺术家在职业生涯中重新审视主题和想法的方式,以及她对自拍照棍子的感受。


Berenice Abbott, 威廉戈德伯格,771百万,1937年,洛杉矶县艺术博物馆,Marjorie和Leonard Vernon系列,Annenberg基金会的礼物,收购的Carol Vernon和Robert Turbin,©Berenice Abbott / Masters / Getty Images

告诉我们你的第一个与艺术的经历。

我开始作为一个年轻人的艺术感兴趣,特别是摄影。我喜欢在纽约市的生活中的古代图像和它如何旋转我的想象力。我开始拍照。我在凉亭和摄影师在夏天工作;我的背景是在黑白电影印刷中。我在本科生期间研究了艺术史和摄影,并与一些着名的摄影师 - GREG CREWDSON,Jan Greover,John Cohen一起学习。在继续学习照片历史之前,我在纽约市做了一些商业化工作。

你在做什么样的商业工作?

我为一名纽约的商业摄影师工作,在桌面摄影中有液体的专业。他有饮食百事可乐和科勒账户。他有他的秘密,就像如何在罐头旁边露出露水。他有自己的露石冰。由于冰在热灯下融化,摄影师使用塑料,但租赁冰没有像他个人的冰一样详细和具体。但我更经常在暗室里工作。

你喜欢在暗室里有什么喜欢?

我真的很喜欢它的动手方面。把一张纸放在液体中,看起来很神奇,看到一个图像上来,并试图完全搞定你的样子。你有很多控制作为制造者。它不仅仅是推按钮。这是关于在镜头中制作图像之前的所有决定,以及在暗房中发生的情况,不同的温度和光线和凝胶和时间。我认为作为照片策展人的一部分是了解细节进入图像的内容。

很多照片策展器都有背景与摄像机和电影一起使用吗?

人们以各种方式来到它。我认为这是威胁者的真实 - 有些人有MFA,有些人真的知道它来自制造商的角度,有些人通过考古或历史。这就是我对这个领域的喜爱。在结束与艺术家和艺术材料结束之前,你可以做所有这些事情。但我认为我的背景让我了解制造图像的意义。我真的很想与艺术家合作。即使我的早期是关于过去的看,我也倾向于当代艺术。我真的很高兴看到个人可以用媒介做些什么,他们选择做什么,以及他们选择如何用似乎机械的东西表达自己。


罗伯特海伦森, 无标题,1988年,洛杉矶县艺术博物馆,苏和艾伯特·托尔斯克林的礼物©Robert Heinecken Trust

当你意识到你想专注于与艺术家合作时,是否有一个具体的时刻?

我去了亚利桑那大学的学校在图森大学,在那里设有创意摄影中心。我的Keith Mcelroy教授,有一群美国与艺术家合作 罗伯特哈纳森。他即将退休,从加州大学格拉,他在1962年开始摄影计划,他正在通过他的所有艺术品并在CCP发送档案。


爱德华韦斯顿, 裸体1925年,1925年,洛杉矶县艺术博物馆,Marjorie和Leonard Vernon系列,Annenberg基金会的礼物和Carol Vernon和Robert Turbin的承诺礼品(M.2008.40.2347)©1981 Creative摄影中心,亚利桑那州的创意摄影中心,数字图像©Museum Associates / Lacma

我以前一直在考虑 爱德华威斯顿 在20世纪20年代和20世纪30年代,在墨西哥制造的照片。但是,当我开始与Heinecken合作时,我对与艺术家交谈时的可能性对他正在做的事情以及他最近的过去做出的事情感到兴奋。他与我们一起档案馆经历了每个对象。作为一个长期教授,他很激动到学生的所有这一切。 Keith还邀请了Heinecken的妻子,乔伊斯内蒙纳和其他策展人和学者来与我们谈论Heinecken,包括Heinecken,以及Heinecken本人。这些讨论给了我们一张艺术家自己的照片,他在自己的生活中取代了什么,以及别人如何感受到他。那真的很令人兴奋。我还记得询问Heinecken对他的工作有些问题,他对我说:“这是你的工作,确定你在工作中所看到的东西。”那真的是睁大眼睛。他给了我leeway把我所看到的另一个水平拿走。我和我一起拿走了 - 认为我的观点可能在他们可能看到自己的工作的方式中为艺术家打开一些东西。

基思总是谈论罗伯特海佩特已经知道了。 Lacma于2000年举办了35年的回顾,他在过去十年里,他变得更加认可,因为所有年龄和中等的艺术家都发现了他的工作。这一直令人兴奋。

然后你搬到了l.a.

当我搬到l.a时,我在Fairfax和8th的拐角处生活在拐角处。 Robert Heinecken告诉我,“你应该调用Robert Sobieszek [当时Lacma的摄影策展人]并看到关于在Lacma获得工作。”

所以我做了,并被聘请了通过数据库记录进行短期工作。我在1998年做了一个月或两个月,然后我在Moca工作了。十四年后,当我在这里得到工作时,他们抬头看了我的记录,告诉我我是一个rehire!


John Dimola, 无标题,1974年,洛杉矶县艺术博物馆,拉尔夫米帕苏斯基金,©John Dimola

Lacma有一个大的摄影集合。你会说什么是机构的摄影方法?

Lacma与拍照的关系非常实验。这里有一个惊人的收藏品,拥有19,000张照片,我们与各种不同艺术家的摄影可以成为各种不同的东西的想法。

最近我们一直专注于加州摄影,看着我们没有收集的地区,如白话或匿名摄影。思考北部和南加州之间的区别是有趣的,因为作为一个国家,摄影史被分离。最早的实验是在加利福尼亚州,基于景观,就像Ansel Adams和F64和Weston的工作一样。随着年年的发展,实验转移到加利福尼亚州南部。大学和艺术学校在这里是如此强大,并且有主要的摄影师和这么多学生。我认为这是为了有趣的实验。现在,比以往任何时候都更多地,上学的人留在这里。我认为艺术的一部分制作现在并不是为了成为一个想法或团体的一部分,而是可以尽可能地做事。


安装照片, Sarah Charlesworth:DoubleWorld,洛杉矶县艺术博物馆,2017年8月20日至2018年2月4日

您还在积极组织Lacma的展览。 Sarah Charlesworth:DoubleWorld在2月初关闭,这是您曾经工作过的最新一件事。它起源于新博物馆。它是如何在这里来的,这是什么样的经历?

我的一些同事 - 和芭芭拉克鲁格 - 在纽约看到了这个节目,并建议它来到Lacma。我们并不总是这样做。通常,当一个节目在旅行时,我们早期了解它,我们知道它是否会来这里。无论如何,我们重新组织它,但使用相同的清单并添加了更多的对象。我们正在考虑多重和序列性,我们能够与一个图像不一定封装一切的想法。特别是Charlesworth尤其会采取一个问题,即她旨在解决多种图像的过程。她会制作一些他们并将它们编辑。


Sarah Charlesworth, 数字,1983年,从欲望的系列对象,洛杉矶县艺术博物馆,弗雷德里克的礼物R. Weisman艺术基金会,©2017萨拉查尔斯沃思的庄园,数码形象©2017博物馆员工/ LACMA

早期她是一名佣工,他们使用了发现的图像,对人们在媒体中的代表方式特别感兴趣。然后她想在自己的艺术生产中掌握更大的手,并为相机设置局面。她建立的不是那么不如她所发现的,而是一种完全不同的方法:第一个是切割和粘贴和重塑,第二个是在无缝纸上设立物体并使用4x5相机。她正在远离早期的想法,进入另一组环境。我们想表明艺术家经常在终身过程中重温主题和想法,有时他们甚至不知道,直到他们年纪大了,有机会回顾他们所做的事情。


Sarah Charlesworth, 半碗,2012年,从系列可用的光线,礼貌萨拉查尔斯沃思和Maccarone纽约/洛杉矶,©2017萨拉查尔斯沃思庄园

艺术家特别是与公众分享是一个非常伟大的展示。事实上,艺术家哑光Lipps在Lacma进行了谈话;有一些实例在其中两个剪掉了相同的图像并使用它!他可以看到她的追求,因为他知道以最好的方式保留图像的所有这些方式。他们只是照片的照片,但它们也不只是那样。这是关于所有的决定。我们都知道,因为我们现在都是摄影师,每个人都有想象的搜索和使用他们的手机相机。

那你呢,你还拍照吗?

我很少拍照。我必须被胁迫。我不爱我的照片。早期,当我约会我的丈夫时,他的家人让我拍一些照片,我做到了。他们很糟糕!他的妹妹在她家里有一个,当我看到它时,我笑了。

所以没有自拍照坚持你?

不,我发现自己在思考,你打算怎么办这些东西?你是如何组织的?作为一个策展人是关于组织视觉信息,以及如何将其保持在一起,如何从这些并置的意义上进行。


托马斯约书亚库珀, 一个迹象片(员工队的伊斯兰,内心Heebrides,苏格兰),1987年,洛杉矶县艺术博物馆,拉尔夫米。帕森斯基金,©Thomas Joshua Cooper

说说组织,你能告诉我们你正在努力的下一个节目吗?

[Lacma Ceo和Wallis Annenberg主任] Michael Govan和我正在共同巩固2019年夏季托马斯约书亚库珀的中期职业调查。他在过去30年里,他是苏格兰的美国生活,他制作黑白照片海洋与19世纪的盒子相机。他的主要项目被称为 地图集。他环游大西洋盆地,并走到最外面的土地上,以制作一张照片,通常是水。他们非常冥想和美丽,他们是探索,奇点,在此刻。和气候变化:这些观点不会随着海洋崛起的更长时间。我们会在做他的第一个博物馆目录。


在丽贝卡办公室的图像板

这些董事会是否与Cooper展会有关?

是的。当我第一次来到Lacma时,我注意到很多人都有这些图像板。你可以移动东西,弄清楚它将去哪里,看看它要看什么样子。这是一个如此好主意,并封装了纳克马养殖部门之间的共同性和交叉的感觉。我喜欢那种开放。它在创造过程中提前引发有趣的对话。

最终,我的目标和我的兴趣是让艺术家给出他们的工作看起来最好的平台,因此他们可以发现自己和他们的艺术生产的东西。这就是为什么这项工作和博物馆对奉献他们生命的人来说真的有意义。一个强大的博物馆是每个人的强烈创造性环境。