Doyle Lane, 粘土绘画,1994年以前,洛杉矶县艺术博物馆,2018年装饰艺术和设计收购委员会的礼物(DA²)

2018年DA²收购

2018年7月24日

Lacma 装饰艺术与设计收购委员会(DA²) 5月份举行了第七届年度会议。 DA²与该部门的策展人合作,支持收购博物馆的永久集合的装饰艺术和设计的杰出例子。今年的会议取得了巨大的成功,并获得了所有呈现的物品!通过本集团的慷慨,Lacma能够在我们的一些战略收集领域添加令人兴奋的物品,包括加州家具,工艺和平面设计,以及国际现代和现代设计。


阿拉伯, Fennia. 花瓶,c。 1902年,洛杉矶县艺术博物馆,玛格丽特和乔尔的礼物通过2018年装饰艺术和设计收购委员会(DA²)

这款花瓶是在阿拉伯工厂,最着名和多产陶瓷制造商的芬兰制造的。它是一系列的一部分,其特征在于各种不同的形式,其特征在于程式化的几何形状和自然启发的调色板。虽然这些作品的设计者未记得,但许多模式来自一系列题为Karelian装饰品的小册子 Suomalainen orcententikki(芬兰装饰) 由阿拉伯设计师Johan Jacob Ahrenberg发表于1878年至1882年(Karelia是芬兰东部省,现在是俄罗斯的一部分,被视为基本上芬兰的所有资料库。因此,这件作品是在国内宣称俄罗斯独立的时候可视化芬兰民族认同。


Doyle Lane,11个陶瓷物体,c。 1964-94,洛杉矶县艺术博物馆,2018年装饰艺术和设计收购委员会的礼物(DA²)

Doyle Lane是一名演播室陶瓷和艺术家,其工作从船只到大型壁画。 Lacma能够获得11个作品,以规模,形式和釉料展示车道的范围。泳道以其各种各样的玻璃而闻名,其中许多是在该组中所代表的。他经常操纵粘土的表面,创造诱人的模式和姿态效果。车道还制造了粘土绘画,将釉料涂抹在高温下射击的粘土板,导致鲜艳的彩色组合和纹理表面(见上面的顶部图像)。作为一名非洲裔美国工匠在20世纪中期在洛杉矶工作的非洲裔美国工匠,巷的艺术机会经常有限 - 他无法在主流画廊上展示,并没有获得有影响力的收藏家。然而,他普遍存在于这些障碍,重点关注建筑委员会,为展览制作这项工作。


Marcel Breuer标准Möbel, B5 洛杉矶县艺术博物馆的主席,格雷厄姆斯蒂芬艺术博物馆,尤利西斯·德·桑蒂荣誉纪念2018年装饰艺术和设计收购委员会(DA²)

Marcel Breuer的几何简单性 B5 侧面椅使其成为紫荆花设计的典型例子。在观察其在普通德国艺术学校的Bauhaus周围骑自行车的自行车的力量和耐用性之后,布鲁师对管状金属作为家具的材料感兴趣。这 B5 主席演示了布鲁尔对正交形式的掌握,同时保持微妙的视觉细节,例如并行前担架和押韵手柄和座椅。它的立方体和垂直平面的简单几何形状展示了布雷尔如何将椅子简化为最糟糕的最小值。


左转:A.W.和Marion Geller,Lamp,Limplet,1950年设计,为Heifetz Manufacturing Co.,洛杉矶县艺术博物馆,2018年装饰艺术和设计收购委员会的礼物(DA²); Zahara Schatz,Lamp,1950年设计,为Heifetz Manufacturing Co.,Los Angeles County艺术博物馆,2018年装饰艺术和设计收购委员会的礼物(DA²)

由Architect Marcel Breuer的评论刺激了他在1949年的现代艺术博物馆的展览馆找不到一层精心设计的地板或台灯,MOMA赞助了次年的照明设计竞赛。从1951年3月到6月,15名获奖者的工作包括在“新灯”展览中。与MOMA合作,制造商Yasha Heifetz加上了这一国家竞争,然后将10次奖品奖金投入生产。 

Zahara Schatz的一盏灯,一个灯A.W.和Marion Geller是在全国普通设计商店销售的两盏灯。我们很幸运能把它们添加到集合中,因为来自这个精美的“好的设计”项目的灯很少在如此出色的情况下存活。


Tejo Remy,Renéveenhuizen和Tanja Smeets for Atelier Remy& Veenhuizen, 意外地毯 地毯和 偶然的岩石 POUF,Design 2008,这个例子2017,洛杉矶县艺术博物馆,黛比的礼物和标记Attanasio,以及通过2018装饰艺术和设计收购委员会(DA²)的彼得和香农拉夫利。

这个地毯和pouf提供了Tejo Remy和Renéveenhuizen的杰出举例,并纳入“升级”材料的实践。它是与Remy的妻子合作设计的,该网站特定的艺术家Tanja Smeets。 2008年,这三者由本土荷兰的基础委托,为在Oosterhout的Hans Berger Clinic对癫痫患儿治疗的儿童创造更令人愉快的环境。随着Smeets解释的,他们创造了彩色地毯,因为:“为了最大限度地减少癫痫合适的效果,您需要温暖和柔软:圆形形式和许多地方的环境,坐下来躺下。我们选择使用羊毛毯作为我们的基础材料。“这种解决方案对寒冷和无菌环境的问题不仅热情地接受了患者及其家庭,而且人们也受到了解亲密和纯粹的喜悦的人,而设计调用并导致地毯的许多其他佣金,包括一个购买了Lacma系列。


左右:Jessica Cowley用于机器项目, 问我,2013年,洛杉矶县艺术博物馆,艾莉森和杰弗里埃德尔斯坦的礼物通过2018年装饰艺术和设计收购委员会(DA²); Masato Nakada和Sean Yoon机器项目, LACMA机器项目现场指南,2008年,洛杉矶县艺术博物馆,艾莉森和杰弗里埃德斯坦的礼物通过2018年装饰艺术和设计收购委员会(DA²)

该档案馆来自洛杉矶艺术集体机项目(2003-2018)的247名海报(2003-2018)凭证在其15年内举办的集团组织的众多创造性的研讨会,放映,表演,居留力和其他事件。与此同时,该系列介绍了一个窗口进入L.A. 21世纪初的图形设计,包括由已建立和新兴设计师的工作。机器创始人标记allen提供了一些指南和少数事件细节给设计师,让他们充足的创意实验空间。


詹姆斯巴塞勒, Huipil.,1974年,洛杉矶县艺术博物馆,玛莎和布鲁斯·卡斯·凯尔什通过2018年装饰艺术和设计收购委员会(DA²)

国际知名加州·詹姆斯·巴斯勒正在从世界各地突破纺织传统,探索全球交流,政治和当代生活的其他方面的问题。在20世纪70年代,巴斯勒在瓦哈卡生活并工作,在那里他深深与该地区的庆祝的土着纺织品进行了融合。 Huipil. 从普遍存在的中间人山脉上乘姓名和形式。这项重要的早期工作举例说明了艺术家的跨文化融合,将来自瓦哈卡的天然丝网融合在墨西哥和加利福尼亚州的天然染料中。


蒙特鲁比奥, Pauñodetierra,2016年,洛杉矶县艺术博物馆,2018年装饰艺术和设计收购委员会(DA2)的礼物,以及Alice和Nahum Lainer的额外支持

洛杉矶艺术家Gerardo Monterrubio描述了 Pauñodetierra 作为“关于某些信仰系统和与死亡有关的仪式的冥想。”肌肉瓷形式用绘制的铅笔绘制的图像的壁画拼贴画。在这项工作中,Monterrubio在瓦哈卡童年的场景与来自土着美国文化的葬礼图谱,以及其他来源。


Studio Mumbai / Bijoy Jain为Maniera, 砖研究III Bench,2016年,洛杉矶县艺术博物馆,魔法馆和Patricia Cosio,Alison和Alexander Palevsky,以及2018年装饰艺术和设计收购委员会的Axel Ferrell(DA²)

2005年,美国训练有素的建筑师Bijoy Jain在他的家乡建立了他屡获殊荣的练习室孟买。与当地工匠合作,在传统材料中,该公司为现场特异性和可持续性建立了声誉。椅子的背面 砖研究III 替补席是由工作室孟买的泥浆和水形成的许多微型砖块制成。为布鲁塞尔画廊Maniera制作,专门从事艺术家和建筑师设计的件为家庭,替补席是Studio Mumbai第一家家具的一部分。


Nicholas Galanin, 我梦见我可以飞翔,2013年(替代品2017),洛杉矶县艺术博物馆,黛比的礼物和标记Attanasio,艾莉森和拉里伯格通过2018年装饰艺术和设计收购委员会(DA2),摄影:Craig Smith照片

Nicholas Galanin是一名坦斯特/unangaxō的阿拉斯加艺术家和非原生血统。他提请注意美国土着人民仍然梦想在诗意的安装中的限制和歧视 我梦见我可以飞翔。由精致的瓷器(首次从欧洲和亚洲进口的材料)制成,加兰宁的传统箭头不再提供食物或保护。虽然在飞行中暂停,但它们会在影响时肯定会破碎。这项工作是在2018年9月3日的视图中查看的 听到博物馆 在亚利桑那州的凤凰城,它在他的中生回顾中的特征 亲爱的倾听者:尼古拉斯加坦宁的作品 由艾琳乔斯治理。