礼貌的kit hinrichs

在设计后面

2019年1月9日
Staci Steinberger., 助理策展人

1984年,Apple计算机发布了Macintosh,一个带有直观图形用户界面的台式计算机。本发明在显着改变图形设计的实践中,促进了一段时间的数字设计工具创新时期。在未来十年中,设计过程从一丝不苟的绘图,切割和粘贴到基于屏幕的活动的一丝不苟。虽然设计师曾经依赖于熟练专业人士的生态系统,例如Ringsetters,以帮助他们实现他们的工作,随着时间的推移,软件的进步使得设计办公室可以吸收这些任务。

纪录片 图形手段:图形设计生产的历史,这将在1月15日在Lacma显示,探讨设计的方法和工具如何通过数字革命从20世纪早期的模拟生产转移。用设计师和生产专家,电影的专业采访揭示了这些技术的变化如何影响领域内的性别角色和其他社会动态。


安装照片, 位于现代主义的西部:加州图形设计,1975-1995,洛杉矶县艺术博物馆,2018年9月30日 - 2019年4月21日,照片©Museum Associates / Lavma

LACMA将被筛选 图形手段 与展览结合 位于现代主义的西部:加州图形设计,1975-1995, 现在在Ahmanson大楼的视图。在展览中覆盖的二十年中,麦金托斯的引入整齐地落在了两十年中,但随着揭示的作品,生产的变化绝不是瞬间。 


Emigre Inc.,Rudy Vanderlans, 不停地设计,1989年,洛杉矶县艺术博物馆,用装饰艺术和设计提供的资金提供Deacelessy基金和印刷品和图纸委员会基金,©emigre,Inc。,照片©博物馆associates / lacma

虽然一些设计师急切地在工作室里安装了新机器,但许多人保持了他们的距离。他们对像素化图像的外星人轮廓和不熟悉的工作方式表示怀疑。 1989年,Evigre杂志,他的创始人Rudy Vanderlans和Zuzana Licko是数字化先驱者,捕获了致力于授权的Macintosh的问题的矛盾 “野心/恐惧。” 像许多作品一样,杂志是通过数码产生的材料和模拟再现技术的组合来制造的。 


Kit Hinrichs(设计师),Terry Heffernan(摄影师), AIGA:加利福尼亚州的参赛作品,1983年,洛杉矶县艺术博物馆,设计师的礼物,©kit hinrichs,照片©Museum Associates / Lavma

在预期筛查时,我用两个设计师发表了关于他们如何创建的作品 在现代主义的西部。旧金山的Kit Hinrichs将自己描述为“一个痴迷的叙事设计师”,并且经常使用流行的物质文化和Americana的生动照片来讲述他的故事。他的1983年海报 AIGA:加利福尼亚州的参赛作品 看起来很简单。然而,进一步的检查揭示了Hinrichs如何构建图像,以便在单一射击中捕获金色的理想 - 没有任何数字操纵。

Hinrichs(右)与摄影师Terry Heffernan和他的儿子,克里斯托弗Hinrichs,由Kit Hinrichs提供
Hinrichs(右)与摄影师Terry Heffernan和他的儿子,克里斯托弗Hinrichs,由Kit Hinrichs提供

根据Hinrichs的说法,“我们的工作是以意想不到的方式展示所有州的预期图像。”问题变得“我们可以展示压倒性的汽车文化,棕榈树,历史和当代建筑遗产,并设想那些足够幸运的无尽可能性,以便在这里出发,所有人都在单一的形象中?”他在一个下雨的一年期间谈判经典福特的贷款 - 以及追溯到实际登记她的汽车的AIGA成员,并用“设计”虚荣的牌照。在他的年轻儿子和摄影师Terry Heffernan的帮助下,他建造了一个幻想的地平线,即来自加利福尼亚州的联合地标,融入了金门大桥和棕榈树和L.A.的市政厅的牧师任务。

工作的形象
礼貌的kit hinrichs

他们将轮廓安装在前保险杠周围,然后用频闪灯和彩色凝胶背光,模仿发光的日落。为了让车牌脱颖而出,他们分别拍摄它“SAN SENAURE LIGHTING”,然后将其剥离到原始照片中。

4月4月格里曼和约翰·凯洛,迈克尔克隆南,琳达·欣里奇,迈克尔人民,迈克尔维德比兰,埃里卡·马丁,艾格拉·梅林设计2,1985,洛杉矶县艺术博物馆,©4月格里曼和John Coy
4月4月格里曼和约翰·凯托与迈克尔克隆南,琳达希里奇,迈克尔人民,迈克尔旅馆和埃里克马丁, AIGA加州设计2,1985年,洛杉矶县艺术博物馆,Marc Treib集合,©4月北·格里曼和约翰·科伊

4月洛杉矶洛杉矶当代艺术学院,时装秀+服装销售,1986,洛杉矶县艺术博物馆,北方格里曼的礼物
洛杉矶当代艺术学院格雷米曼四月格里米曼, 时装秀+服装销售,1986年,洛杉矶县艺术博物馆,格里莫恩的礼物

与Hinrich的强烈物理过程相比,4月格里曼在洛杉矶当代艺术学院(Laica)的1986年海报中拥有数字工具。对“技术纹理”深感感兴趣,格蕾尼曼已经尝试了摄像机图像(如下半部分 AIGA加州设计2)当她在1984年买了她的第一次Mac时。 时装秀+服装销售 是她第一次在最终产品上使用计算机输出,分层数字生成的模式和渐变来提出面料。她的超大标题文本算命锯齿状,位映射字体,但她依靠传统排版,为较小的副本和徽标。她创建了最终的生产艺术 - 或“机械” - 使用数字和模拟件的物理组装出版物,以便为摄影制备它们。

虽然格蕾尼曼庆祝她所谓的“混合图像”,但她看到完全数字设计作为最终目标。在最近的一次采访中,她认为,投入削减和粘贴的每一分钟都是可以在进一步发展的创造性工作中度过的一分钟。同年,她会字面上成为计算机图像的海报儿童,发表标志性 双自我肖像 这是在屏幕上组成的,然后作为单个图像印刷。

格里曼是其中一个设计师 图形手段。 1月15日加入我们,获得在20世纪的图形设计生产如何发展的更大的画面。会有一个q&筛选后的Director Briar Levit。