Christy Matson,2019年8月3日的透明度变化

克里斯蒂马德森, 过度变化3.,2019年,洛杉矶县艺术博物馆,2019年的礼物装饰艺术和设计收购委员会(DA²),照片©博物馆associates / lacma

2019年DA²收购

2019年8月7日
Wendy Kaplan. , 策展人和部门头
Bobbye Tigerman. , Marilyn B.和Calvin B.总策展人
罗西米尔斯 , Rosalinde和Arthur Gilbert基金会助理馆
Staci Steinberger., 助理策展人

第八届年度会议 装饰艺术与设计收购委员会(DA²) - 为博物馆的永久集合的装饰艺术和设计的杰出例子提供了收购 - 于5月举行。今年的会议取得了巨大的成功,通过集团的慷慨,一切呈现出来!我们在我们的许多战略收集区域中添加了物品,包括现代和当代加利福尼亚州设计,荷兰设计和与已经在博物馆的艺术直接对话的工作。并按照Lacma的收集目标为今年,所有收购的物品都是由女性设计的! (在少数情况下,艺术品与男性合作执行。)

Lonneke Gordijn和Ralph Nauta,Studio Drift,脆弱的未来3.13(详情右侧),2013,洛杉矶县艺术博物馆,2019年的礼物装饰艺术和设计收购委员会(DA²),照片由木匠的车间画廊提供照片
Lonneke Gordijn和Ralph Nauta,Studio Drift, 脆弱的未来3.13 (详情右侧),2013年,洛杉矶县艺术博物馆,2019年的礼品装饰艺术和设计收购委员会(DA²),照片由木匠的车间画廊提供

阿姆斯特丹的工作室漂移项目是当今生产中最冒险,思想的,享受的美学上。联合创始人Lonneke Gordijn和Ralph Nauta为“跨学科”一词给出了新的含义 - 他的工作包括安装艺术,设计,技术,雕塑和电影,并通过与科学家,研究设施,程序员和工程师的合作制作。这一过程导致对自然和技术的人民关系的深刻探索。

虽然他们的练习更加迈向大规模的,但是特定于大数的设施, 脆弱的未来3.13-a轻型雕塑,由连接到实际蒲公英种子的三维青铜电路 - 是他们工作的杰出典范。 Nature的生存策略是Gordijn的特定leitmotif。正如她解释的那样:“我想了解对物体可以提高的环境的意识程度。 脆弱的未来 使用蒲公英种子的脆弱是强度。“脆弱的未来系列于2005年开始作为Gordijn的毕业项目,是她在建立合作伙伴关系后首次开发的第一个项目和Nauta。自从包括枝形吊灯和整个房间安装在内的排列以来,该系列继续发展。

Michele Oka Doner,珊瑚波椅,1990,洛杉矶县艺术博物馆,艺术家的部分礼品,通过2019年装饰艺术和设计收购委员会(DA²)提供的Bruce Newman提供的资金,照片由艺术家提供
米歇尔奥卡捐赠者, 珊瑚浪 1990年主席,1990年,洛杉矶县艺术博物馆,艺术家的部分礼物,通过布鲁斯纽曼提供的资金通过2019年通过2019年装饰艺术和设计收购委员会(DA²),照片由艺术家提供照片

50多年来,纽约艺术家米歇尔奥·奥卡捐赠者系统地研究了自然界,并从中衍生了她的正式词汇。她在多种媒体中工作,包括青铜,水磨石,银,瓷器,蜡,纸和纺织品,生产公共艺术,雕塑,家具,服装,印刷品,图纸和设置设计。她一直是许多独奏展览的主题 - 最近在迈阿密的Perez艺术博物馆(2016年) - 以及书籍,如多撰写的书籍 一切都活着 (2017年Regan Arts)和 自然诱惑 (哈德森山,2003年)。

所有自然都激励她,海 - 它的植物和动物群 - 尤其是共鸣。在迈阿密海滩度过的童年导致了对Myriad形式的海洋生物和亚热带植被的强烈亲和力。 珊瑚浪 不仅是Oka Doner自己最喜欢的形式,只有两个在银中执行的两个椅子设计之一,它也是她工作的第一个例子被添加到Lacma的收藏。海洋赏金的这一代表能够在我们的自然环境中分享她的奇迹,并迫切需要珍惜,保护和纳入我们周围越来越短暂的世界。

彼得Bateman和Ann Bateman,Fox的头部Stirrup Cup,1793-94,洛杉矶县艺术博物馆,玛格丽特和乔尔陈陈的礼物通过2019装饰艺术和设计收购委员会(DA²),照片©S. J.灌木
Peter Bateman和Ann Bateman, 福克斯的头部马镫杯,1793-94,洛杉矶县艺术博物馆,玛格丽特和乔尔的礼物通过2019年装饰艺术和设计收购委员会(DA²),照片©S. J.灌木丛

马镫杯是一只曾经安装在骑马或“在马镫上”的小酒精告别饮料,这是指自己的杯子。以狐狸头的形式,这种类型的马镫杯是专门用于逃离狐狸的骑手。

该杯子为新兴运动开发,这是一个独特的英语新古典主义设计,受到意大利南部挖掘的古代动物头杯的考古插图的启发。它不仅突出了18世纪的设计师从古物中获得的来源,它还记录了妇女参与英格兰的行业。虽然已婚妇女在1870年之前无法拥有财产,但寡妇可以通过成立的标记系统获得认可,以保证银的纯度。这款Fox的头部马镫杯为彼得Bateman和Ann Bateman,一个兄弟和丧偶的嫂子继续彼得的母亲母亲在自己的寡妇中取得了成功。

Zizipho POSWA,Ukukhula I(右)和Ukukhula II(左),2018,洛杉矶县艺术博物馆,2019年装饰艺术和设计收购委员会(DA²),黛比和标记Attanasio和Allison和Larry以及拉里的额外支持伯格,照片由Hayden Phipps,由南公会提供
zizipho poswa, Ukukhula I. (右)和 Ukukhula II (左),2018,洛杉矶县艺术博物馆,2019年的礼物装饰艺术和设计收购委员会(DA²),与黛比和标记Attanasio和Allison和Larry Berg的额外支持,照片由Hayden Phipps,由南方公会提供

Zizipho POSWA是Imiso的共同主(意思是“明天”)陶瓷,位于开普敦的再生伍德斯托克郊区。建立在她的业务的成功,她现在正在与开普敦的海滨的画廊南乔利一起使用,以创造大规模的工作。

她的Ukukhula系列(意思是“增长”)包括两个高度抽象和巨大的雕塑形式。她将他们与她的个人历史和专业发展联系起来,因为她将她的输出扩展到可收藏设计。归因于每个部件内的男性和女性质量,她认为他们是一对。这些新作品由POSWA,由南非船长的第一个在Lacma,扩大了博物馆的强大持有国际当代工作室陶瓷。

Dora de Larios,Warrior,1970,洛杉矶县艺术博物馆,2019年的礼物装饰艺术和设计收购委员会(DA²),照片©Museum Associates / LaCMA
Dora de Larios, 战士 ,1970年,洛杉矶县艺术博物馆,2019年的礼物装饰艺术和设计收购委员会(DA²),照片©Museum Associates / Lacma

多拉德拉斯在许多方面是一个典型的洛杉矶艺术家。 De Larios出生于博伊尔高地,德拉斯深受各种城市的影响,将她的工作与墨西哥遗产的陶瓷传统一起,以及L.A的其他文化和现代艺术运动。

De Larios对艺术的爱开始于童年访问墨西哥城的国家人类学博物馆,她深受她祖先的作品。她在南加州大学追求了她的激情,在那里她学习了重要的教师,包括苏珊彼得森和Viveka Heino。毕业后,她建立了一个成功的艺术生涯,创造了功能和雕塑作品以及重要的公共佣金。这 战士 是她在20世纪60年代和70年代创造的几个这样的数字之一,举例说明了她的多元文化灵感。它反映了古代墨西哥雕像的表现形式,以及日本汉语雕塑的圆形空洞形式。

EsterHernández,Sun Mad,1982,洛杉矶县艺术博物馆,Kelly和Steve Mcleod的礼物通过2019年装饰艺术和设计收购委员会(DA²),照片©Museum Associates / LaCrMA
EsterHernández, 太阳疯了 ,1982年,洛杉矶县艺术博物馆,Kelly和Steve McLeod的礼物通过2019年装饰艺术和设计收购委员会(DA²),照片©Museum Associates / Lacma

EsterHernández使用诙谐的文化图标的拨款来传达芝士那的经历,并倡导边缘化的人,特别是农场工人。芝麻克运动的图标, 太阳疯了 吸引艺术家和她家人的生活和工作在圣乔昆山谷的经历。在了解她的家乡的水已经被几十年来污染之后,她创造了对她所爱的人和社区的不可想象的损害表达她的愤怒。

她强大的形象旨在冒昧地挑选了葡萄干的葡萄干种植者的私人拥有的合作社,其大型商业农场占据了她长大的地区。 Hernández改变了伊肾形象,传达了农业工人生的恶劣现实,用思维骨架取代原来的微笑模型。她与改变的口号“太阳疯狂的葡萄干,与杀虫剂,杀螨剂,除草剂,杀菌剂的无天性生长”,她强调了她的愤怒。

pamela weir-quiton,小娃娃(左)和phyllis(右),1965,洛杉矶县艺术博物馆,艺术家的礼物,照片©博物馆associates / lacma
Pamela Weir-Quiton, 小娃娃 (左)和 Phyllis. (右),1965年,洛杉矶县艺术博物馆,艺术家的礼物,照片©Museum Associates / Lacma

加州最重要的工艺品,Pamela Weir-Quiton自20世纪60年代以来一直活跃,使她称之为“功能性木雕”,重点 乐趣 。她是通过在Cal State Northridge的一堂课上介绍的木工,在那里她的第一个分配 - 制作玩具 - 导致层压硬木娃娃 小娃娃 Phyllis. ,以姐姐命名。

Pamela Weir-Quiton,Sloopy
Pamela Weir-Quiton, sl 抽屉柜(抽屉细节右侧),1966年,洛杉矶县艺术博物馆,2019年装饰艺术和设计收购委员会(DA²),照片©Museum Associates / Lacma

随后分配给制造一个全鳞片的家具,并扩大了她的木娃娃到过度寿命。结果是 sl ,以MCCOYS 1964年击中歌曲“悬挂在汇率”之后命名。随着这首歌去了,Sloopy“住在城镇非常糟糕的一部分,每个人(是的)试图让我的抚平减少。”作为一个由男性主导的领域的罕见妇女,威尔 - Quiton以卓越的边缘化地位确定,高耸的女性娃娃让她在木工领域断言她的位置。 sl 体现了Weir-Quiton的巧妙,砂砾和不可抑制的幽默。她也是慷慨的捐赠 小娃娃 Phyllis. 到Lacma允许我们将团伙保持在一起。

lia cook,隧道四(右侧细节),1990,洛杉矶县艺术博物馆,2019年的礼物装饰艺术和设计收购委员会(da²),照片©博物馆associates / lacma
lia cook, 隧道四 (详情右侧),1990,洛杉矶县艺术博物馆,2019年的礼物装饰艺术和设计收购委员会(DA²),照片©Museum Associates / Lacma

Lia Cook是一名加利福尼亚州的本地人,他一直处于纺织艺术领域的最前沿。她已经扩大了正式范围,开发了新的流程和技术,并与尖端技术合并了艺术概念。在20世纪70年代在UC Berkeley学习后,她仍然在海湾地区,从1976年到2016年为加州艺术学院提供服务。

厨师选择在纺织艺术领域工作,因为她认为它在20世纪60年代的概念上导向的艺术世界中被边缘化,并且有可能与妇女问题交谈。因此,她的工作经常将纺织品视为主题 - 他们是纺织品的纺织品。 隧道四 是一系列口袋和隧道件的最后一个和最雄心勃勃,她于1984年开始。她开始创建一个带有编织的“口袋”的一块,基于简单的纺织品。一旦她达到了这一点,她就决定了完全自我支持的三维“隧道”。自20世纪80年代以来,厨师已被东海岸机构认可,因此Lacma姗姗来迟地代表了这一有影响力的加州艺术家。 隧道四 是一个罕见的早期工作,让我们更全面地讲述加州纤维艺术的故事。

Christy Matson,透明变化3,2019,洛杉矶县艺术博物馆,2019年的礼物装饰艺术和设计收购委员会(DA²),照片©Museum Associates / Lacma
克里斯蒂马德森, 过度变化3.,2019年,洛杉矶县艺术博物馆,2019年的礼物装饰艺术和设计收购委员会(DA²),照片©博物馆associates / lacma

Lia Cook的学生Christy Matson创造了编织墙壁悬挂,这与编织的结构性性质集成了画家敏感性。 Matson在北卡罗来纳州的Jacquard中心遇到了厨师,并在加州艺术学院开始与她一起学习。 Cook在20世纪90年代的数字编织中开发了专业知识,使用提花织机,这通常被认为是计算机的前体,因为它在二进制系统上工作,0s或1s。 Matson掌握了数字提花编织的艺术,拥抱了用先进技术将她的画家本能结合起来的能力。在芝加哥艺术学院学校七年教学后,她现在生活在洛杉矶。

就像厨师一样,Matson设想自己作为纺织品的画家。她丰富地彩色,以太能工程开始作为水彩研究,她转化为数字提花织机的二进制代码。 Beiges和Whites的几何背景模式参考历史性的美国透过力覆盖物,这是一个在19世纪到达其Zenith的形式,特别是在阿巴拉契亚,Matson首先了解了提花编织。 Matson覆盖了遮光设计,具有美丽的颜色区域,可以中断高度结构化的遮光模式,借着工作生命力和唯一性。它就像她自己的签名在镜面上。一起, 隧道四 过度变化3. 丰富Lacma的加州设计和工艺集合,并在我们的控股中增加了两个重要的加州女性的工作。

Curidatorial团队已经计划在即将到来的项目中展示这些令人兴奋的新收购,例如来自Lacma广泛持有的20世纪加州设计的国际旅游展览。我们期待在未来几年分享和研究这些美妙的艺术品。