Lacma展览配乐

2020年8月18日
Madeleine Heppermann. , 助理编辑,通讯
Agnes Stauber. , 数字媒体的创意总监

Lacma 展览配乐 探索来自世界各地的广泛音乐,过去和现在。由博物馆的网页和数字媒体团队组织,标记“寒冷”麦克尼尔非营利机广播电台 Dublab. ,Lacma为展览创造了配乐 罗马和回归:艺术的个人主义和权威,1500-1800; 斐济:艺术 & Life in the Pacific ; 和 真相所在的地方:邱莹的艺术 .

我们赶上Lacma的Digital Media Agnes Stauber,Dublab联合创始人标记“Frosty”McNeill和共同策展人 斐济:艺术 & Life in the Pacific Katrina Igglesden博士更多地了解有关创建这些配乐的过程。

创建这些展览配乐的灵感是什么?

Agnes Stapber: 我们的展览探索了特定艺术家或文化传统相关的社区的艺术。这种视觉文化是艺术家创造作品的时代的反映,也是发展中国家的文化遗产的延伸和与这一天相关。当我们反映了深化观众与画廊中展示的艺术的方式时,我们决定尝试策划的配乐,以唤起本领域中丰富的声音和音乐层中的地点和时代。喜欢在电影中,我们的展览的原声有能力在我们的访客的脑海中绘制一个充满活力的画面,并通过画廊创造一个情感之旅。

选择最终曲目的过程是什么?

作为: 要创建原声带,我们正在使用Mark“Frosty”McNeill,Dublab的联合创始人,洛杉矶的非营利无线电站和艺术家集体。每个原声带是每次展览的标记和策展人之间的深度协作过程的结果。

Mark“Frosty”McNeill: 我喜欢通过回避分析音乐的分析选择来开始头脑风暴流程,以便有关用配乐的情绪意图对话。我要求策展人思考在思考展览中的艺术品时思考思想的话,感情,嗅觉和口味。这些即时协会有助于塑造我对大气的理解,这些作品旨在唤起。

对斐济展览的头脑风暴,如萝玛(爱/感情),笑声,瓦楞纸金属房,郁郁葱葱的绿叶,多样性,狗吠,研磨泻湖水和树皮布跳动。在下一步中,我将这些唤起提示转化为我的初始选择歌曲。

Katrina Igglesden博士: 对我来说,“生活”和“生活”的想法是传达斐济的一个非常重要的概念,特别是在博物馆中的斐济文化往往被视为过去只发生的东西,今天不再存在。我真的希望包括斐济及其人民反映了多样性,活力和活力的声音 - 这包括在村庄,城市环境中的村庄中听到的声音和音乐,以及展示斐济人民的广大民族混合的音乐,特别是作为展览仅描绘了土着斐济(Itaukei)的文化遗产。

斐济长期以来一直拥有丰富的音乐遗产,从Meke和Vucu(舞蹈表演和颂歌)开始,现在也在它的许多成功录音艺术家和歌手中显示出来。因此,20世纪和21世纪音乐的混合较大和更多“传统”曲目对我来说很重要。今天的艺术家有一种可爱的习惯,对以前的艺术家致敬,其中许多恢复旧经典。无论主题都在歌唱中,乐观旋律和幸福表现出萝莉和梅莫曼的概念,彼此表达爱情 - 斐济是如此众所周知。

作为: 这些对话对于开发展览配乐的过程至关重要。从Mark的初始选择歌曲中,我们识别其中30个填充原声带,并讨论声音的流量作为团队。我们认为这是展览的音乐叙述,并对其结构和戏剧性的弧度付出了很大的关注。

在最终展示音乐项目的最后一次延伸中,Mark创建了层叠的所选轨道的多轨组合,其具有唤起在施法对话中识别的大气层的声音。

这些原声怎么理想地经历过?他们是否意味着在画廊中陪伴游客,或者在访问之前/之后倾听?

作为: 我们正在创建这些配乐作为展览馆的一层,以展出艺术世界的情感旅程。因此,我们在思想和设计戏剧性弧形的情况下拥有众所周知,并希望令人震惊的弧形,并希望能够吸引听众,了解更多关于音乐的选择及其与艺术的关系。我们还发布原声带混合 mixcloud. 以及所选轨道的播放列表 Spotify. 苹果音乐 并且已经注意到听证会社区之间有一点兴趣。在我们收到的个人评论中,听众表示,他们喜欢在娱乐时与家人和朋友分享这些配乐。

您是如何选择这些原声带的流平台的?

毫米: 我认为频道越多,它可以更好地体验原声架。所说,每个平台都是独一无二的。 Lacma Mixcloud Channel提供了最沉浸式的听力之旅,因为能够共享多层拼贴,让我允许我与歌曲编织令人兴奋的音频氛围。 Spotify和Apple音乐已经非常泛滥,所以这些产品允许许多访问者提供一种快速简便的方法来访问Soundtracks和分享播放列表或将单歌分享到他们的库的能力。最后两个平台是受众的一种很好的方式,可以通过每次倾听来扩展他们的个人音乐库。

你希望通过这些配乐来实现什么?

作为: 音乐是讲故事的一个重要元素,并且已经在电影行业系统地使用了很长时间。 Soundtrack的力量在于它能够在情感地将听众交通到经验中的中间。因为展览是通过物理空间中的物体的讲故事的形式,我们相信我们的展览配乐为观众添加了类似的重要层,因为电影分数对电影进行了影响。我们希望我们精心策划的原声讲述我们的访客深入地与艺术品讲话的故事创造情感联系。

即将到来的展览会有什么配音?

作为: 我们正在为博物馆创建配乐的下一个展览是博物馆的永久性的现代艺术系列,即将在BCAM和公众视图上安装。对于此安装,我们与Lacma的现代艺术高级策展人与Dephanie Barron的高级策展人进行了合作,并再次与Dublab的Mark“Frosty”McNeill。在我们对该项目的初步对话中,我们决定我们将创建两个单独的配乐,一个单独的音轨,在第二次世界大战前将听众运送到大气层,并将听众沉浸在战后时代的声音中。这些历史时期在他们的艺术制作方面非常截然不同,第二次世界大战是对那些带来新艺术运动的国家的戏剧性变化,这些动作被反映在视觉艺术中,以及音乐和表演艺术。现代艺术画廊的安装将遵循一项时间顺序叙事,分组艺术于1900年至1930年,于19世纪30年代的东翼,从20世纪30年代到20世纪60年代在建筑物西翼创造的作品。此展览布局使我们能够使用两个不同和周到的配乐来进行演示。

请注意:Lacma暂时关闭公众。我们将通过电子邮件,我们的网站和社交媒体(@LACMA)通过电子邮件宣布有关展览的任何消息。

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