松山智和(Tomokazu Matsuyama),您需要更进一步,2014年

松山智和 您需要更紧密地联系,洛杉矶县艺术博物馆,2014年,由中永寿太郎先生贡献投稿,©松山友和(Matsuyama Tomokazu),照片由艺术家提供

LACMA收购了Matsuyama Tomokazu的“您需要变得更加紧密”

2021年2月10日

我很高兴在LACMA收购Matsuyama Tomokazu(日本,活跃的美国,生于1976年)的画中之际写这篇博客。*。帆布双联画上的丙烯酸抽象画标题为 您需要更紧密地联系。两年前,在参观马祖的布鲁克林工作室时,我被这幅画迷住了(字面上我无法动弹),被画布上多价元素的旋转和碰撞所吸引。

这幅画的主题更深,源于日本传统主题“ 1,000头鹤”,在绘画,纺织品,漆器和折纸中都可以看到,以此来达到长寿的愿望。传统上被认为可以生存1000年并可以终生交配的起重机,马祖(Matsu)变成了完整的或零散的几何形状的鸟,它们掠过画布的浅层空间。作为观看者,这对我的影响是进入大量的高峰时间人群,其中短暂注意到的面孔似乎融合成了广义质量。在这些飞镖形状中明显的动感和速度达到了几乎疯狂的程度,眼睛从背景中一目了然地冒出来,直接注视着观看者。

妈祖(Matsu)的童年时代是在日本度过的,但他的青春期是在加利福尼亚的橙县。初中后回日本,他被当成外国人对待。在获得索菲亚大学(Sophia University)商业学位后,马祖(Matsu)返回美国,在纽约布鲁克林(Brooklyn)永久居住,在那里他再次被视为外国人。在遭受无家可归的局外人之苦的同时,马祖(Matsu)远离日本,使他可以更加客观地着眼于日本艺术和美国文化,尤其是东亚艺术史,从而从中汲取了很多图像。

一个人立刻认出 您需要更紧密地联系 优先考虑将对象简化为平面图案,并将元素排列为浅层,并使用均匀饱和的​​色相将图像捕获在图片表面或图片表面附近。总的来说,这代表了日本对从亚洲大陆进口和改编的图案和样式的历史操纵,使它们适应了日本人的口味。妈祖对平面设计的浓厚兴趣产生了平坦感,这也体现在他的大型雕塑和具象绘画中。这幅画中反复出现的图案让人联想起中世纪的一位平面设计师马祖(Matsu)钦佩的海报设计中使用的主题, 淡水清 (其作品也在LACMA的收藏中)。阿祖祖(Awazu)的开放空间区域消失在马祖(Matsu)的绘画中,取而代之的是恐怖的vacui(对开放空间的恐惧),因为马祖(Matsu)仅插入黑色补丁来缓解大量投射出“ 1000只鹤”想法的滚动形式。尽管带有这个有趣的主题,这幅画有一种双重性质,以某种方式让人想起阿尔弗雷德·希区柯克的作品。 那些鸟儿.

松山智和,《你需要变得更接近(细节)》,2014年,洛杉矶县艺术博物馆,由中贺寿太郎先生提供,©松山智和,照片由艺术家提供
松山智和 您需要更紧密地联系 (细节),2014年,洛杉矶县艺术博物馆,由中贺幸太郎先生贡献而获得,©松山友和(Matsuyama Tomokazu),照片由艺术家提供

二元论是妈祖实践的中心。他是两种国家和两种文化的产物,其图像来源来自当代西方流行文化以及高度复杂的东亚历史艺术。这种融合体现了他独特的全球视野。甚至马祖的抽象作品,例如 您需要更紧密地联系,以模糊的方式将图形与几何图形融合在一起,从而使观看者像在“ Wal's Waldo”拼图中一样搜寻鸟类。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。在绘画的构造过程中,马祖用精确选择的颜色绘制了抽象鸟类的精确形状,这需要几个月的集中工作,然后马祖在表面涂上盘带的颜料。后一种动作增加了动态运动,同时抵消了本身体现日本手工艺文化的技术上的完美。

组成这幅画的两个面板很大,总长为120 x 100英寸,因此给人的印象是包围的强度,尽管当研究表面时,会出现细腻的细节。相比之下,马祖(Matsu)画得更广泛的抽象壁画题为 一千种问候/颜色的形状,在比佛利山庄的170 N. Canon Drive上的地铁临时建筑墙上展出。可以从自己的车辆上向北观看最多2英里的佳能大道上的壁画,比例尺约为20 x 80英尺。马祖(Matsu)简化了这幅纪念性壁画的形状,以便可以远距离或近距离读取。他选择了各种颜色来在南加州的持续阳光中产生共鸣,并将壁画以外的棕榈树融入到更大的构图中,以此作为“借来的景象”,这种做法是根据日本经典的花园设计改编而成的。

2020年,马祖在东京创建了两个备受赞誉的户外项目,其中一个在新宿站(世界上最繁忙的火车站),一个在明治神宫(东京都中部突然安静的圣地)以及一个大型项目。龙美术馆在上海举办个展。 (我们希望)到2021年,一旦放松COVID-19限制,马祖将在卡尔弗城的常春藤站完成一个环保项目。在这个项目中,钢制和彩绘结构将生动活泼,并刻有深切的花朵雕刻,这些花朵雕刻是从19世纪后期的日本印刷植物图案纲要中绘制的。优美的线条雕刻在坚硬的反光金属中,将马祖的二元美学带入新车站的火车通勤者,居民和商业客户每天所遇到的视觉冲击的环境中。与他的二维作品不同的是,当他从多个方向和观点出发时,他在这些背景下的作品给人同样强烈的印象。

随着妈祖的事业如火箭般在亚洲乃至世界各地飞速发展,我们非常幸运地在未来几年内能在洛杉矶拥有他的三件多样化的艺术品。

*策展人注意:东亚地区的名字首先姓氏,其次是姓氏,因此艺术家的姓氏是松山。这位画家也被马祖(Matsu)所吸引。

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