Willie Robert Middlebrook.,在他身上"Own"来自我人民的系列肖像的图像,1992年

Willie Robert Middlebrook., In His "自己的" Image 来自系列 我的人民的肖像,1992年,洛杉矶县艺术博物馆,拉尔夫米帕苏斯基金,©Willie Robert Screefrook,Digital Image Courtesy Museum Associates / Lacma

庆祝黑历史月摄影收集亮点,第2部分

2月26日,2021年
Leslie Jones., 策展人,印刷品& Drawings
丽贝卡莫尔斯, 策展人,瓦利斯安纳伯格摄影部
Eve Schillo., 助理策展人,沃斯·安尼伯格摄影部

为了纪念黑人历史月,我们突出了黑人和非洲裔美国艺术家在Lacma的永久收藏部门各部门的作品,以庆祝他们的生活,他们的遗产,他们往往对艺术史的影响忽视。今天的重点是在摄影部门的作品。

Willie Robert Middlebrook. 最为人知,以掌握尊严和尊重的洛杉矶的非洲裔美国社区。在展览中的这种多维自画像 黄金时间:来自洛杉矶县艺术博物馆的加州摄影-was中间人对1992年起义的回应以及一生的终身被读为一个黑人的人性。除了这个纪念碑大小的工作外(距80英寸宽80英寸宽),中间面包店介绍了一篇短文本,以公开信或日记帐分录的方式编写:

就像我记得一样,我的父母会告诉我们(我和我的兄弟)“上帝在他的形象中创造了男人;我们被创造了平等;所有人都被创造了平等;这是正确的胜利;是好的好事发生在你身上。“

4月29日[1992],我父母告诉我的一切都走出了窗外:我们不平等;右没有赢得错了;只要你不是黑色,上帝就会在自己的形象中创造男人。我第一次听到在[罗德尼]国王案件中并观察和听媒体如何涵盖判决后的判决,我得出了这一结论。

工作 In His "自己的" Image 提醒我们只是人。这项工作是关于一个人,一个非洲裔美国男性。通过他脸上的表达,观众可以分享一些感受的东西...... 1992年4月29日,在此之前,他感受到了什么。

-Willie Robert Middlebrook.,1992

Deborah Roberts,突破行列,2018年,洛杉矶县艺术博物馆,由Karen R. Constine提供的资金,Ralph M. Parsons Fund,George and Azita Fatheree,Nike O. Opadiran,©Deborah和Demetrio和Gianna Kerrison Roberts,照片礼貌Luis de耶稣洛杉矶
黛博拉罗伯茨, 打破行列,2018年,洛杉矶县艺术博物馆,购买了由Karen R. Constine提供的资金,Ralph M. Parsons Fund,George和Azita Fatheree,Nike O. Opadiran,©Deborah Roberts,照片礼貌Luis de耶稣洛杉矶

Deborah Roberts使用从杂志和其他印刷品的图像,即她扩大,切割和庄稼进入拼贴元素,以创造黑人女孩,单身或成对的表示。在 打破行列,这个女孩的不匹配肢体的不协调唤起青春期前的尴尬,而且也像一些神话部落神。她有四只手,其中两个来自罗莎公园的1955年的Mugshot,两种不同但大而且知道眼睛。 Roberts对拼贴的动画方法让人想起Romare Bearden,但是如此 洛杉矶时报 评论家在最近的评论中:“罗伯茨的肖像也觉得音乐,融合了大胆的印刷品,鲜艳的色彩,戏剧性的速度和透视,但她的折衷主义是更安静的。她的女孩出现在白色地面上孤立。 “

Paul Mpagi Sepuya.,暗室镜像镜面学习(0x5a1525),2017,洛杉矶县艺术博物馆,用镜头提供的资金:摄影委员会,2018年,©Paul Mpagi Sepuya,数字图像礼貌团队(画廊,Inc。)和艺术家
Paul Mpagi Sepuya., 暗室镜像镜面研究(0x5A1525),2017年,洛杉矶县艺术博物馆,用镜头提供的资金:摄影委员会,2018年,©Paul Mpagi Sepuya,数字图像礼貌团队(画廊,Inc。)和艺术家

艺术家的工作 Paul Mpagi Sepuya. 使用传统的Studio肖像作为检查自己的性行为的手段。他经常使用镜子和反射表面在单个平面上结合多个图像,从而使身体部位和织物的不同场景倒入一个。在 暗室镜像镜面研究(0x5A1525),艺术家的手进入了像平面,以按下瞄准的相机上的释放按钮,其闪亮的表面标记为多个重叠的指纹;情感上,这些都是关于触摸,身体渴望和混淆。智力上,观众建立了对艺术家之间的关系的理解 - 谁通常包括在图像和男性主题中。

Lorna Simpson.,Backdrops,1990年代,1998年,洛杉矶县艺术博物馆,由Lynda和Robert M. Shapiro提供的资金和Ralph M. Parsons Fund,©Lorna Simpson,礼貌艺术家和Hauser& Wirth
Lorna Simpson., 背景,大约1940年代,1998年,洛杉矶县艺术博物馆,由Lynda和Robert M. Shapiro提供的资金和Ralph M. Parsons Fund,©Lorna Simpson,礼貌艺术家和Hauser& Wirth

重新检查摄影作为概念媒介, Lorna Simpson. 创建多学科和复杂的工作,提出了关于代表性,身份,性别,种族和历史的性质的问题。辛普森的工作常常与后殖民和女权主义批评相关,旨在阐明种族和性别塑造人类互动的方式。

在这滴水中,艺术家评论了非洲裔美国女性在20世纪40年代好莱坞生产中很少迷住的历史事实。我们看到Lena Horne的片段和一个完整的黑人女性,既有与星星的同样迷人的夜空背景,均在摄影工作室设置,所以每个制造的现实。随着感觉到的摄影支持,印刷中达到的模糊和柔和的对比使左侧的女性的皮肤,头发和连衣裙从阶段集的对比中毫不区分。在右边,Lena Horne作为歌手,舞者和女演员的影响 - 以及她在公民权利运动中的角色 - 与她近乎隐形的束缚,与辛普森对美国文化中黑人女性边缘化的探索保持一致。