安装照片,Yoshitomo Nara,洛杉矶县艺术博物馆,2020-21,艺术©yoshitomo奈良,照片©博物馆associates / lacma

安装照片, Yoshitomo奈良,洛杉矶县艺术博物馆,2020-21,艺术©yoshitomo奈良,照片©Museum Associates / Lacma

Yoshitomo奈良:与策展人Mika Yoshitake的谈话

2021年3月10日
亚瑟nguyen., 编辑,开发& Campaign

当Lacma于2020年3月暂时关闭公众时,Yoshitomo Nara在博物馆的高度预期的回顾是在被安装的中间。我与展览馆Mika Yoshitake谈到了在大流行期间安装这个广阔而复杂的展览,以及其在巨大不确定性和深度反思中的重要性。

是什么让纳拉回顾在Lacma脱颖而出的是您所看到或工作的其他奈良展?

Lacma的Nara Reprospective从艺术家之前的调查中脱颖而出,因为他的职业生涯中最广泛地扩大了他的规模和范围,跨越了超过100多个主要绘画,陶瓷,雕塑和安装的艺术家的练习。以及他最亲密的700份纸上的工作。它还包括结束 350个乙烯基记录他的个人收藏。该表演遵循NARA职业生涯的演变,因为他对自我反思和愈合的内脏力量探讨了,现在在Covid-19大流行和全球呼吸的背景下变得更加相关。特别是在过去的20年里,奈良的工作已经越来越沉思,同时保持寓言,内省和对抗的元素。本次展览是一个人们见证如何访问每一代人的情绪心灵 - 相当于这是音乐的情感力量。

虽然我从2007年到2011年生活在日本,但我惊讶于见证NARA如何磨练,并开发出在他的肖像中产生棱柱效果的色调饱和层。在2011年毁灭之后,震中的地震和海啸(Spicenter是他的工作室东北43英里),他无法涂上近一年。相反,奈良浸入了Shigaraki陶瓷的世界里,也在佛教铸造中制作了巨大的青铜肖像,通过这些材料的物理性面对他的感受的复杂性。结果是一组黑暗,冥想头,大而椭圆形;对我来说,这些像死亡人类的烈酒一样共鸣。

左:yoshitomo奈良,花园里的小思想家,2016年,私人收藏,©yoshitomo奈良2016年,照片作者keizo kioku,由艺术家提供礼貌;右:田园山脉(Lacma版),2020年,洛杉矶县艺术博物馆,从匿名捐赠,在洛杉矶县,洛杉矶县艺术博物馆,2020-21,艺术品©Yoshitomo Nara,Photo ©Museum Associates / LACMA
左:yoshitomo nara, 小思想家在庭院里,2016,私人收藏,©Yoshitomo Nara 2016,照片作者keizo kioku,由艺术家提供;右:yoshitomo nara, 森林小姐 (LACMA Version),2020年,洛杉矶县艺术博物馆,用匿名捐赠者购买资金 Yoshitomo奈良,洛杉矶县艺术博物馆,2020-21,艺术©yoshitomo奈良,照片©Museum Associates / Lacma

Lacma的观众将体验一系列奈良最喜欢的陶瓷花瓶和图形雕塑,如 小思想家在花园里以及26英尺的版本 森林小姐,白氨基乙烷漆 - 铜雕塑 威尔希尔大道上的。艺术家手指脆弱的印记压在封闭的眼睑上 森林小姐,其脑袋升级到一个高大的常绿树,以纪念奈良在日本北部的根源。对我来说,在这项工作中,愈合功率共鸣,使其成为这个展览的基石。

为什么它是一个重要的节目,可以看看NARA奉献者和新人的工作吗?

我认为奈良也许是他一代人最被误解的艺术家之一。最近的学者的文章已经试图诋毁他的受欢迎呼吁,以便在有问题和精英主义者的方式进入大众“女孩粉丝”。但是奈良的作品揭示了挑战,有时,在他的肖像的流行和崇拜状态下存在争议叙事。

在洛杉矶的背景下展示他实践的全部范围的能力也至关重要,因为纳拉在洛杉矶有深刻的根源:保罗麦卡锡(在东京遇到Nara)邀请他在1998年教授UCLA学期,与Takashi Murakami一起。奈良在1988 - 2000年居住在德国,所以它在L.A。那个奈良真的花了穆卡卡米;这两个人甚至共享一个学期的公寓。

左:Yoshitomo Nara,Schallplatten,2012年,艺术家的集合,©Yoshitomo Nara 2012,照片作者Keizo Kioku,礼貌的艺术家;右:Yoshitomo Nara,我想看明亮的灯光今晚,2017年,©Yoshitomo Nara 2017,照片由艺术家提供
左:yoshitomo nara, Schallplatten.,2012年,艺术家的集合,©Yoshitomo Nara 2012,照片作者:Keizo Kioku,由艺术家提供;右:yoshitomo nara, 我希望今晚看到明亮的灯光,2017,©Yoshitomo Nara 2017,照片由艺术家提供

与普遍的信念相反,奈良并没有出现在穆拉卡米和其他人的日本“新流行”背景下(以挪用日本消费者文化,动漫和漫画)而闻名。在他几年的德国和世界各地的广泛旅行中,奈良的审美是由音乐和艺术的非常个人的遭遇建造:岩石,朋克和民间音乐的国际亚武力;跳蚤市场小雕像和巴洛克式的奉献形象;来自镰仓时期的佛教雕塑;早期的文艺复兴和英国景观画; 20世纪80年代德国雕像由艺术家这样的艺术家。 Penck和Fritz Schwegler(Penck是他在KunstakademieDüsseldorf的教授);以及现代和战时日本绘画和20世纪60年代日本地下实验漫画。

虽然奈良的许多肖像在表面上出现“可爱”(Kawaii),但在仔细观察时,一个奇异的肖像可以表现出一个复杂的表达式,包括悲伤,愤怒,痛苦和感情,您仍然盯着图像的时间越长。他的涂料处理肯定不是“超级污染”。我对这个节目的希望是让纳拉奉献者有机会看到他的工作和新人的惊人广度,这是一个经常被错误分类的艺术家更复杂和细微的观点。

音乐是艺术家灵感的主要来源。他的工作的那个方面如何转化为展览的物理空间?

音乐的情感力量和奈良对美国和英国民间岩石的热爱渗透了本次展览的各个部分。通过该节目,可以在图像中拿起某些线索:视觉图案,在歌词和相册标题上沿着兴奋。许多作品都有歌曲歌词,使工作的情感内容戏剧,以及对歌曲的一个知识创造了更深入的了解。在 走路,跟着路 (1990),“没有任何事情发生,没有,”从一个女孩的手中从火球中卷发,援引苏格兰摇滚乐队的歌词,苏格兰人的1989年歌曲“没有任何事情发生。”

Yoshitomo奈良,My Trails Room,2008,艺术家的集合,在Yoshitomo Nara,洛杉矶县艺术博物馆,2020-21,艺术©Yoshitomo Nara,照片©Museum Associates / Lacma
Yoshitomo奈良, 我的绘图室,2008年,艺术家的集合, Yoshitomo奈良,洛杉矶县艺术博物馆,2020-21,艺术©yoshitomo奈良,照片©Museum Associates / Lacma

其他人涉及从专辑艺术到绘画的幽默“翻译”。例如,奈良采用躺在沙发上拍摄的人的姿势,他的腿上抬起在唐尼菲特的专辑封面上 一只脚在凹槽中 (2008年)对于他的2010年广告牌大小的绘画相同的标题,它在云上具有同一姿势的女孩。有些作品吸引了一张专辑的情绪,例如理查德和琳达汤普森 我希望今晚看到明亮的灯光 (1974)。专辑封面的黄绿色调色板与湿玻璃上的火热红色标题字母翻译成奈良的宁静2017宽眼睛肖像,这显然向相同标题的专辑点头。最后,可以听到艺术家播放列表的录制音乐(可通过Lacma的网站访问) 我的绘图室 (2008),艺术家绘图工作室的娱乐。

奈良鼓励观众在他们看着作品时,让他的音乐引用嗡嗡声。这也是一种激发豪华版目录的产品,并通过乙烯基唱片伴随展览。

安装过程是什么样的?它是如何受到大流行影响的?

安装过程 非常具有挑战性。我们开始安装节目,因为该国刚刚在3月份与大流行语来说。快速改变对大流行的范围的理解意味着我必须对艺术家和拉克马的担忧来响应。

当冠状病毒案件在2月份首次在亚洲报告时,我们鼓励纳拉试图通过在日本的工作室通过FaceTime远程安装节目。这被证明是不可行的,特别是在400多个框架上的沙龙式悬挂。在向他发送一个样品海拔地板之前,用缩略图,他可以用数字化,纳拉回答说,“我是模糊的。我的大脑不这样做。”以与他在他的工作室独自工作的方式,没有助理并保持完全控制他的生产过程的每一步,奈良所需的是物理地感知画廊的规模和空间,以便安装他的工作。如果他没有机会监督他的第一次国际回顾的安装,他说他会在他的余生后悔。

安装照片,Yoshitomo Nara,洛杉矶县艺术博物馆,2020-21,艺术©yoshitomo奈良,照片©博物馆associates / lacma
安装照片, Yoshitomo奈良,洛杉矶县艺术博物馆,2020-21,艺术©yoshitomo奈良,照片©Museum Associates / Lacma

纳拉在3月16日抵达Lacma的校园,当大流行开始在美国迅速升级的时候,博物馆很快就暂停了所有在画廊的工作,所以我们在3月18日之后的两天内停了两天。随着甲板上的所有手和争夺时间, NARA制作了快速火灾决策,并与令人难以置信的令人难以置信的安装船员一起,我们在三天内安装了超过一半的展览。这种经验一直是清晰的沟通和翻译中的重要课程 - 不仅以不同的语言沟通,而且介导文化翻译,并优先考虑所涉及的每个人的健康和安全。

幸运的是,许多贷款人慷慨地同意在2021年7月5日在Lacma的7月5日延长贷款,我们目前正在重新加工国际旅游的新日期。

记忆,怀旧和其他深刻的感受情绪也注入了奈良的工作,我们生活在我们所有人都形成了激烈的新记忆。您如何认为奈良的作品的情绪在我们的新现实中与受众共鸣?

虽然我们必须突然适应新的情况,但这一天也允许我们暂停,并具有提高的自我意识感。奈良的作品的情感性 - 特别是在肖像中所吸引的复杂性 午夜真理 (2017),刺穿眼睛的眼睛盯着一个人内部的深处,已经响起了我自己生活中经历的调整:突然不必放下旅行的流动性,努力平衡工作和家庭中学的四分之一岁月,随着我们都面临不确定的未来,与最靠近我的人重新连接。我相信奈良的工作有能力面对,治愈,加深我们的自我意识。

左:yoshitomo奈良,午夜真理,2017年,国家艺术,华盛顿艺术馆,丽莎和史蒂夫天南班的礼物,©yoshitomo纳拉2017年,照片作者keizo kioku,由艺术家提供礼貌;右:yoshitomo nara,no nukes,1998,masayuki nagase的集合,©yoshitomo nara 1998,照片作者Norihiro Ueno,礼貌的艺术家
左:yoshitomo nara, 午夜真理,2017年,全国艺术,华盛顿艺术馆,丽莎和史蒂夫天南班的礼物,©Yoshitomo Nara 2017,照片作者Keizo Kioku,由艺术家提供礼貌;右:yoshitomo nara, 没有核武器,1998年,masayuki nagase的集合,©yoshitomo nara 1998,照片作者Norihiro Ueno,由艺术家提供

除了他的实践外,奈良还将与萨哈林的土着社区一起参与,组织了一年一度的北海道教育儿童,并访问了约旦的战争蹂躏的阿富汗和难民家庭。通过这些和其他生活经历,他为和平建立了政治意识。这在工作中反映了 没有核武器 (1998年),纳拉对核武器的强大立场的早期代表性,现在是反核抗议运动的代名词。 2012年7月,当艺术家允许抗议者在日本最大的反核抗议期间将抗议者下载用作纠察标志的工作时,它变成了强大的象征。多达十万人聚集在一起抗议政府在福井府重新启动两名核反应堆的决定,许多人在手中“没有核武器女孩”。

无论语言,年龄,种族,文化还是背景,我认为奈良的艺术不寻常的力量不仅达到了大众观众,而且还评估人类共存的意义。

本文首次在冬季发表2021号问题 内幕.

请注意:Lacma暂时关闭公众。我们正在积极审查扩大受博物馆临时关闭影响的展览的可能性。我们将通过电子邮件,我们的网站和社交媒体(@LACMA)通过电子邮件宣布有关展览的任何消息。