女士's披肩,印度,克什米尔,19世纪中期,洛杉矶县艺术博物馆,安娜兵艺术品的礼物©博物馆associates / lacma

女士's Shawl,印度,克什米尔,19世纪中叶,洛杉矶县艺术博物馆,安娜兵阿诺德的礼物©Museum Associates / Lacma

在家里艺术 - 克拉丽莎Esguerra

3月17日,2021年
Clarissa Esguerra., 助理策展人,服装和纺织品

虽然Lacma暂时关闭了公众*我们的使命仍然庆祝几个世纪的创造力和鼓舞人心的努力。我们已经要求博物馆员工的各种成员分享哪些喜爱的Lacma艺术品 - 从古代到近代,从世界闻名,从世界着名从世界闻名更加晦涩难以置疑 - 他们很乐意在这段时间里在家里。

就像那些在大流行开始以来的一年的时间一年或全职工作的人一样,我从来没有在我家里度过了这么多时间。我发现自己,就像其他人一样,“重做”我的大部分个人空间并添加更多的装饰元素,特别是含有颜色和活植物。当我想到服装和纺织品集合中的艺术品时,有许多纺织品最初具有激烈的个人空间的功能,特别是在我面前给予人们的叶子面料,特别是困难时期。

从大自然中汲取的主题是几个世纪以来世界各地的家庭的一部分。无论是庆祝活动还是为了安静的沉思,与现实或抽象的模式,在纺织品中染色,编织,印刷或刺绣,从自然世界中汲取的图像都装饰着墙壁挂起,床覆盖物,家具室内装饰或更多内容亲密的,衣服穿在身体上。在纺织品中的花卉设计元素的加入可以具有将郁郁葱葱的花园带入一个人的私人空间 - 通常在自然和生活中发出赏金的运输效果。这些主题也有能力建议旅行(我非常想念的东西),一些叶片设计从文化到文化,被采用作为展示一个人的全球利益的手段,并说明世界上涨互连。以下是来自集合中的一些我最喜欢的花卉纺织品:

墙挂(Pardah)(左:总体;右:细节),乌兹别克斯坦,布哈拉,19世纪下半叶,洛杉矶县艺术博物馆,David博士和伊丽莎白雷斯贝德博物馆的礼物©Museum Associates reisbord
墙挂(Pardah) (左:总体;右:细节),乌兹别克斯坦,布哈拉,19世纪下半叶,洛杉矶县艺术博物馆,David博士的礼物和伊丽莎白Reisbord,照片©Museum Associates / Lacma

自青铜时代以来,中亚人曾用过的植物群 - 特别是分支形式的形象,说明了轴Mundi(生命之树),在黑社会中,一个穿过陆地空间的树干,以及朝向天堂到达的树枝 - 象征着周期性生命,死亡和重生的本质。到了19世纪,何时 ikat纺织品 生产(垂直线在织造前用图案抗拒耐用的技术)在中亚蓬勃发展,这些图案被重新诠释到设计中以前有效符号变为大胆的模式。用于装饰家庭的披浪(墙壁)具有垂直茎,弯曲的树枝也让人想起一个RAM的喇叭。这种多彩的ikat模式以七个色调而富裕地染色,这给了布料,叫做Haftrang,或“七种颜色”,甚至更为威望。

帐篷面板,印度,戈尔龙那八。 1645,洛杉矶县艺术博物馆,从Nasli和Alice Heeramaneck集合,博物馆员工购买,照片©Museum Associates / LaCMA
帐篷面板,印度,戈尔通达,c。 1645,洛杉矶县艺术博物馆,从Nasli和Alice Heeramaneck集合,博物馆员工购买,照片©Museum Associates / LaCMA

早些时候,在16世纪和17世纪,茂盛的花卉图案装饰着印度法院的建筑,家具,珠宝和纺织品,这是皇家宫殿周围的广阔的花园。模拟花园与皇帝一起从资本转移到资本,以精致的彩绘帐篷面板的形式,在皇家帐篷周围的绳索和杆子上升,以创造一个令人耳目一眼的花卉图像的令人耳目一新的环境。在17世纪介绍欧洲时,印度彩绘棉花兴趣消费者的颜色和华丽的花卉图案;对纺织品的贪婪需求超过一个多世纪,对欧洲的政治和经济进行了深远的影响。

女人的披肩(细节;整体在标题中),印度,克什米尔,19世纪中期,洛杉矶县艺术博物馆,Anna Bing Arnold的礼物©Museum Associates / Lacma
女士's Shawl (细节;总体上的标题),印度,克什米尔,19世纪中期,洛杉矶县艺术博物馆,Anna Bing Arnold的礼物©博物馆associates / lacma

克什米尔披露于18世纪后期在欧洲的高度需求的奢华感觉,重量轻,温暖的奖励,在19世纪的大部分地区都在东部和西部建立了设计对话。 Kashmir披肩设计的花卉图案和自然泪滴Buta(或佩斯利)图案设计了在欧洲制造的仿制披肩,而新的欧洲设计被赋予印度的编织师为西方市场生产。这款披肩在微山羊羊毛掉下下来(Pashm)中制作的披肩由多件斜纹挂毯组成,娴熟地缝合在一起,以创造一个大型扫地的设计。

女人的衬裙(左:总体;右:细节),中国为西方市场,c。 1785年,洛杉矶县艺术博物馆,由Suzanne A. Saperstein和Michael和Ellen Michelson提供的资金购买,来自Costume委员会,Edgerton Foundation,Gail和Gerald Oppenheimer,Maureen H. Shapiro,Grace Tsao和Lenore和Richard Wayne,照片©Museum Associates / Lacma
女士's Petticoat (左:总体;右:细节),中国为西方市场,c。 1785年,洛杉矶县艺术博物馆,由Suzanne A. Saperstein和Michael和Ellen Michelson提供的资金购买,来自Costume委员会,Edgerton Foundation,Gail和Gerald Oppenheimer,Maureen H. Shapiro,Grace Tsao和Lenore和Richard Wayne,照片©Museum Associates / Lacma

这是18世纪末欧洲绣花衬裙(裙子)采用重复的鲜花图案,包括Tiger Lilies土着亚洲土着,这里有一个叫做康拉科的短夹克。衬裙绣在丝绸缎面的四个面板上,并缝合在一起,每个面板在静脉到静脉宽度下测量28英寸。这对应于英国东印度公司订购的丝绸面料的指定宽度范围;因此,这件作品可能在亚洲(可能是中国)刺激欧洲市场。

女人的敷料礼服(左:总体;右:细节),日本为西方市场,19世纪初期,20世纪初期,洛杉矶县艺术博物馆,哈利C.戴尔的礼物纪念穆里尔"Mitzie"和janice dellar,照片©Museum Associates / Lavma
女士's Dressing Gown (left: overall; right: detail), Japan for the Western market, late 19th–early 20th century, Los Angeles County Museum of Art, gift of Harry C. Dellar in memory of Muriel "Mitzie."和janice dellar,照片©Museum Associates / Lavma

在19世纪,西方人被日本和服的迷人,但发现了长期的尾随长袍无法磨损。这一进口的非正式的“和服”穿衣,绣花刺绣,牡丹,樱花和鸢尾花,比传统的和服短,以适应西方女性更广泛的步态,包括柔软的西式配套窗扇。

Atelier Martine和Paul Poiret,纺织长度,法国,C。 1920年,洛杉矶县艺术博物馆,Nelya Dubrovich和David Woodruff的礼物,©2021艺术家权利社会(ARS),纽约,照片©Museum Associates / Lavma
Atelier Martine和Paul Poiret, 纺织长度,法国,c。 1920年,洛杉矶县艺术博物馆,Nelya Dubrovich和David Woodruff的礼物,©2021艺术家权利社会(ARS),纽约,照片©Museum Associates / Lavma

为他时尚的现代性而闻名,20世纪初的Couture Designer Paul Poiret也提倡独立,更具表现力的装饰艺术方法。他为13至15岁的年轻女孩建立了一名工作室学校,他们几乎没有接触学者和艺术。 Atelier Martine的年轻艺术家的自发性和直观作品,以其大胆和欢乐的花卉渲染而闻名,获得了批评的好评;他们的工作在1912年在着名的沙龙D'Automne展出,纺织品,地毯和壁纸的订单来自欧洲和美国。

* Lacma会 重新打开室内画廊 向公众于2021年4月1日,符合L.A.县县的博物馆指南。会员预览是3月26日至30日。会员预览的预先票据将于3月19日在Lacma的网站上预订,凌晨10点在Lavma的网站上。将于3月25日在PDT 10月25日之前购买公众的预先购买。